Культурология. История мировой культуры и религии

2) аналитический (1910–1912) – художник расчленяет предмет на множество отдельных геометрических элементов, ракурсов, граней, которые затем определенным образом компонуются на плоскости холста, образуя полуабстрактные, часто изысканные композиции. В одном изображении совмещаются несколько различных точек зрения на один и тот же предмет (фас, профиль, трехчетвертной разворот). Нарушаются все предметно-пространственные взаимосвязи и взаимоотношения видимого мира: плотные и тяжелые предметы могут стать невесомыми и, наоборот, легкие и эфемерные – обрести тяжесть и плотность; все планы и уровни пространства перемешаны;

3) синтетический (1913–1914) – кубисты начинают вводить в полотна неживописные элементы – наклейки из газет, театральных программ, афиш, спичечные коробки, обрывки одежды, куски обоев, подмешивать к краскам для усиления тактильной фактурности песок, гравий и прочие материалы.

Экспрессионизм (от лат. expressio – выражение) – течение в европейской культуре, возникшее в Германии. В 1905 г. студенты-архитекторы, не имевшие опыта в живописи, образовали группу «Мост» (Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф). Художники увлекались наивным искусством примитивов народных мастеров, детскими рисунками и произведениями душевнобольных, находя там искренность и непосредственность выражения.

Художественные эксперименты студентов привели к рождению экспрессионизма как нового художественного направления, суть которого заключалась в выражении чувств и переживаний художника с помощью исключительно художественных средств и приемов. Чаще всего художники изображали такие состояния души, как страх, тревогу, безысходность, тоску, нервозность, болезненную страстность, глубокую неудовлетворенность, ностальгию и т. д. Экспрессионистами были: Эдвард Мунк (1863–1944) («Крик»), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) («Потсдамская площадь в Берлине»), Оскар Кокошка (1886–1980) («Портрет Херварта Вальдена»), Август Маке (1887–1914) («Женщина с лирой и собакой»), Эгон Шиле (1890–1918) («Семья»).

В западной литературе чертами экспрессионизма отмечена проза австрийского писателя Франца Кафки (1883–1924), в которой в гротескной и притчеобразной форме показано трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. Кафка с потрясающей силой показал неспособность людей к взаимным контактам, бессилие личности перед сложными, недоступными человеческому разуму механизмами власти, показал напрасные усилия, которые люди-пешки прилагали для того, чтобы уберечь себя от давления на них чуждых им сил («Процесс», «Замок»).

Абстракционизм (от лат. – отвлечение) – направление в искусстве XX в., представители которого принципиально отказались от изображения реальных предметов и явлений. Существует два направления в абстрактном искусстве:

1. Создание бесформенных цветовых сочетаний и их гармонизация. Проводя аналогию цветовых ассоциаций и музыки, абстракционисты провозглашали свободу цвета от предмета и форм, считая, что цвет обладает способностью к самостоятельному выражению ощущений и чувств. Основоположником этого направления считается русский художник Василий Кандинский (1866–1944) («Сумеречное», «Ясность», «Композиция № 7» и пр.).

2. Создание геометрических абстракций. По мнению абстракционистов, чистые, конструктивные геометрические формы выгодно отличаются от неопределенности природных форм. Родоначальником этого направления считают голландца Пита Мондриана (1872–1944) («Композиция с цветными плоскостями и серыми линиями», «Композиция с красным, синим и желтым»).

Дадаизм (от франц. dada – бессмысленный детский лепет) и его последующая форма – сюрреализм были отражением послевоенного мироощущения абсурдности любой системы и самого человеческого бытия. Искусство рассматривалось как средство высвобождения подсознательного в целях преобразования мира.

Возникнув в Швейцарии в 1916 г., дадаизм вскоре переместился в Париж и к нему примкнули художники Франсис Пикабиа (1879–1953), Марсель Дюшан (1887–1968), Жан Миро (1893–1983) и поэты Луи Арагон (1897–1982), Поль Элюар (1895–1952), Андре Бретон (1896–1966). Это было кратковременное (дадизм просуществовал до 1922 г.), пестрое и хаотичное направление, охарактеризованное самими дадаистами как лишенное логики. Его авторы на выставках представляли различные коллажи в виде, например, наклеенных на холст окурков, газет, опилок. При этом демонстрация подобных «произведений» сопровождалась соответствующей «музыкой» – ударами в ящики и банки, танцами в мешках. Дадаисты откровенно презирали традиционное искусство и открыто это демонстрировали. Например, в «Моне Лизе» М. Дюшана (1919) к знаменитому портрету Леонардо были добавлены усы и борода.