Культурология. История мировой культуры и религии

В Эдинбурге находится здание парламента, построенное Энрике Мираллесом (1955–2000). По форме здание напоминает листья, а крыша навевает ассоциации с зарослями травы. В таком же стиле, с использованием необычных форм, непрямых углов и поверхностей, построено новое здание государственной галереи в Штутгарте. Здесь также заметен принцип двойной кодировки, поскольку внешний вид галереи напоминает корабль в духе современности, а внутреннее пространство – уже отсылка к античности. Или, например, работы Френка Гери (1929 г. р.): проект музея Луи Виттона в Булонском лесу – «Стеклянные паруса» в парке XIX в.; музей Гуггенхайма в Бильбао – здание покрыто тончайшими титановыми листами и больше похоже на облако.

Иногда архитектура прячется от зрителей за зеркальной облицовкой («здания-призраки»), иногда «украшается» вынесенными наружу трубами и проводами технических коммуникаций.

Архитектуру постмодерна европейских стран отличает осознанное желание увязать новые постройки с городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. Например, здание Gehry Tower в Ганновере Френка Гери, которое умело вписано в насыщенную городскую среду. Все части здания различаются по размеру и форме, что придает ему характерный изгиб.

Испанский архитектор Рикардо Бофиль (1939 г. р.) – автор проекта многоквартирного дома «Красная стена» в Испании. Р. Бофиль вплетает кубические образы, контрастные цвета и причудливую игру света и тени, характерные для сюрреализма, в классическую средиземноморскую архитектуру (арабские цитадели, состоящие из разного уровня стен и лестничных переходов).

Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования. Вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации. Например, «Дом матери архитектора» Роберта Вентури (1925 г. р.). По мнению архитектора, фасад здания – это символическая картина дома, которая достигается посредством использования симметрии и арки над входом. Или небоскреб Сони билдинг в Нью-Йорке, в дизайне которого использованы современные технологии, при этом верхняя часть здания скрывает элементы классической античности.

К архитектуре постмодерна относятся: Государственная галерея в Штутгарте, Центр социальных исследований в Берлине, Штутгартская высшая школа музыки и театра Джеймса Стирлинга (1926–1992); комплекс «Кубические дома» в Роттердаме Пита Блома; «Горбатый (Кривой) дом» в Сопоте, построенный по проекту Шотинского и Залевского; интерьеры Бюро путешествий в Вене австрийского архитектора Ханса Холляйна (1934–2014).

Яркими представителями постмодернизма в музыке являются английские композиторы М. Найман и Г. Брайерс. Музыка Майкла Наймана (1944 г. р.) внешне кажется удивительно простой и вместе с тем в ней скрывается внутренняя сложность и глубина. Она с сильным ритмом, построена на принципе повторения с почти незаметными вариациями, что позволяет ей как бы останавливать время. Музыка М. Наймана постоянно отсылает в прошлое, в XVII–XVIII вв., но тут же возвращает в настоящее, давая почувствовать, что она написана все-таки сегодня. Это касается его композиций, созданных для исторических фильмов, например «Контракт рисовальщика» (1982) П. Гринуэя.

Гэвин Брайерс (1943 г. р.) написал симфонию «Гибель “Титаника”», в которой повествуется не только об известном трагическом событии, но и о символической гибели музыкального авангарда и рождении нового течения – постмодернизма в музыке.

Если говорить о кино, то постмодернизм здесь обозначает не только художественное направление или стиль, но и определенную культурную доминанту современного общества, поэтому можно говорить о том, как постмодернистское мировосприятие, постмодернистский менталитет находят отражение в самом подходе к созданию фильма.

Первым в стиле постмодернизма можно считать фильм, снятый задолго до появления постмодернизма в кинематографе, – «На последнем дыхании» (1960) Ж.-Л. Годара. Фильм полон цитат из различных произведений искусства и отсылок к различным культурным феноменам. Именно в этой картине впервые была предложена система фрагментирующего мир рваного монтажа. Наконец, в ней не выражена авторская оценка действий главного героя – вполне криминального типа.