Историческое прошлое нашло отражение в полотнах А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмова. После возвращения из Рима А.П. Лосенко представил свою самую известную картину «Владимир перед Рогнедой»
. Работ, созданных Лосенко, немного. В основном они посвящены библейским и античным сюжетам. Очень известны три портрета, принадлежащие его кисти: И.И. Шувалова, А. Сумарокова, Ф. Волкова. Г.И. Угрюмовым созданы «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немецкими рыцарями», «Взятие Казани войсками Ивана Грозного 2 октября 1552 года», «Избрание Михаила Федоровича на царство 4 марта 1613 г.». Исторические картины А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмова полностью соответствовали их назначению в архитектуре барокко и классицизма – украшать дом, заполнять пространство. Только портрет смог частично выйти из этой зависимости живописи от архитектуры. Одной из первых жанровых картин является картина «Юный живописец» И. Фирсова.С середины XVIII в. начинается расцвет скульптуры
. Крупнейшим мастером круглой скульптуры стал Б.К. Растрелли. Он создал первый в русском искусстве конный монумент – статую Петра I, участвовал в оформлении Большого каскада фонтанов в Петергофе. Он является создателем скульптур «Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», «Портрет Петра I». Ведущим мастером портретной пластики раннего русского классицизма стал Ф.И. Шубин. Ему принадлежат бюсты А.М. Голицына, генерал-фельдмаршала З.Г. Чернышева, фельдмаршала П.А. Румянцева-Задунайского, министра иностранных дел А.А. Безбородко, Павла I, М.В. Ломоносова, а также статуя «Екатерина II – законодательница». Ф.Ф. Шубин известен не только портретными работами. Он был и талантливым декоратором. Им были созданы 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца и 42 скульптуры для Мраморного дворца.В стиле классицизма выполнены также работы Ф.Г. Гордеева (наиболее известная его работа «Прометей»
), М.И. Козловского («Поликарт», «Гименей», «Бдение Александра Македонского», памятник А.В. Суворову в образе бога войны Марса и, конечно же, «Самсон, разрывающий пасть льву», которая была похищена фашистами во время Великой Отечественной войны и воссоздана в 1947 г. скульптором В.Л. Симоновым). Самым выдающимся скульптурным произведением XVIII в. является «Медный всадник» Э.М. Фальконе. Скульптор работал над ним 12 лет. В конце XVIII в. были созданы статуя «Венера» и «Морские нимфы, несущие глобус» Ф.Ф. Щедрина, «Актеон, преследуемый собаками», «Тритоны» И.П. Прокофьева.Очевиднее всего европейское влияние отразилось на новой столице – Санкт-Петербурге. Город сразу строился по иностранным образцам и в соответствии с европейскими вкусами. Для руководства строительством была образована специальная Канцелярия от строений (1706–1797), которую при Петре I возглавил Д. Трезини. Им были построены первые здания северной столицы, которые стали образцами новой архитектуры
. Это Петропавловский собор Петропавловской крепости и крепость Кронштадт, а затем здание Двенадцати коллегий (в строительстве последнего участвовал и русский архитектор М.Г. Земцов). Одновременно со строительством Петербурга осуществлялось строительство загородных дворцов с парковыми ансамблями. Как загородная резиденция Петра I был задуман Петергоф. Он привлекает внимание своими великолепными фонтанами и скульптурной фигурой Самсона. Блеск Петербурга призван был подчеркнуть нарядный барокко. Первые шедевры в стиле барокко в России связаны с именами двух итальянцев – отца и сына Растрелли.Бартоломео Франческо (Варфоломей Варфоломеевич) Растрелли – король архитектурного барокко. По его проектам были построены: Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском селе (1744–1756), Зимний дворец, комплекс Воскресенского (Смольного) монастыря в Санкт-Петербурге, Андреевский собор в Киеве (1748–1764). Созданные В.В. Растрелли сооружения имеют: внутренние парадные дворы, торжественные въезды на территорию; фасады, украшенные колоннами, пилястрами; в интерьере – анфилады залов и комнат. Для отделки зданий использованы зеркала, живописные плафоны, позолоченная резьба.