Читаем Культуры городов полностью

Развитие новых индустрий на базе культурного потребления оправдывает визуальные стратегии в самом приземленном, материальном смысле. Коммерческий успех Диснеймира и его тесные связи с низкооплачиваемой, преимущественно белой, рабочей силой и компаниями, разрабатывающими и обслуживающими военные технологии в Орландо, демонстрируют, что визуальные удовольствия прекрасно сосуществуют с гегемонией корпоративной культуры. Провал Евродиснея, по крайней мере, в первые несколько лет после открытия, конечно, можно привести в качестве контрпримера, однако эту же ситуацию можно рассматривать как способ определения, какие визуальные стратегии, при каких обстоятельствах, в каком пространстве и времени наилучшим образом работают на ту или иную аудиторию. То же самое можно ответить и на критику в адрес проекта «Дисней-Америка», в котором памятные места Гражданской войны и других исторических событий предполагается воссоздать практически на той же территории, где они собственно и происходили.

В Нью-Йорке и других великих городах, где возможности и личные интересы прошлых поколений элит позволили создать неисчерпаемые визуальные ресурсы крупнейших музеев, профессиональные администраторы таких музеев испытывают почти осязаемую гордость, отождествляя визуальную или эстетическую ценность известной картины из их коллекции с культурной и экономической ценностью города. Уникальность искусства описывается как часть городского богатства, и, таким образом, расширение музея оправдывается статусом искусства и города. С 1970-х годов цены на искусство выросли как никогда, впрочем, как и конкуренция между музеями за поддержку государства и частных структур. Рыночная конкуренция между музеями привела к интенсификации их деятельности по разработке стратегий, основанных на визуальных достопримечательностях (и повышению прибыли через обращение еще большей доли их уникальных визуальных ресурсов в открытки и сувениры). Она же усилила и конкуренцию за капиталовложения и распределение туристов между городами и регионами. Амбиции Глазго как культурной столицы Европы или Нью-Йорка как культурной столицы мира подтверждают наличие многих уровней материальной и символической конкуренции.

С другой стороны, Норт-Адамс вовсе не похож на место потребления авангардной культуры. Провал первоначального плана ММСИ и замена его на более скромный проект, где ключевую роль играют непосредственно художники, подчеркивает важность социального контекста, из которого рождаются визуальные стратегии. ММСИ потерпел неудачу вследствие отсутствия группы местных покровителей искусств, местных художников, которые были бы приверженцами тех же направлений искусства, что планировалось выставлять в музее, а также из-за наличия других, более популярных в Беркширах культурных стратегий. Проект всерьез восприняли в двух контекстах: рост безработицы в Западных Беркширах и экспансия Музея Гуггенхайма. Но дело в том, что культурную стратегию можно пересмотреть и снизить масштаб, но ее не стоит сбрасывать со счетов. Даже в Норт-Адамсе экономическое переустройство можно основывать на эстетизации – например, восприятии местных ландшафтов как искусства.

Традиционно считалось, что власть над местом (или над телом, или над социальной группой) определяет способность навязывать ви́дение этого места. Во многих исторических размышлениях Мишеля Фуко предполагается обратная логика, и это именно та точка зрения, которой я здесь придерживаюсь. Нередко обладание властью навязывать целостное ви́дение пространства позволяет группе претендовать на него. Это процесс обрамления пространства – создания смысловой рамки восприятия (фрейма).

Эстетизация современных пространств, начавшаяся с движения «Град прекрасный» конца XIX – начала XX века и продолжившаяся разработкой пригородных офисных и бизнес-парков в 1950—1960-х годах, все это время способствует созданию перспективы восприятия города как культурного центра. Если целью такого видения зачастую является отделение «благородных функций» города от хаоса и круговерти нищеты и распада, то для создания устойчивого фрейма необходима сила убеждения. Немногие верят, что планировщики или застройщики, а тем более государственные чиновники способны создать целостное ви́дение общественной жизни. Однако ви́дение может обладать силой убеждения, если оно предлагает способ отвлечься от ужаса общественного распада. Здесь и следует искать источник подспудного очарования Диснеймира, ММСИ и пригородных поселков «на лоне природы».

Перейти на страницу:

Все книги серии Studia Urbanica

Собственная логика городов. Новые подходы в урбанистике
Собственная логика городов. Новые подходы в урбанистике

Книга стала итогом ряда междисциплинарных исследований, объединенных концепцией «собственной логики городов», которая предлагает альтернативу устоявшейся традиции рассматривать город преимущественно как зеркало социальных процессов. «Собственная логика городов» – это подход, демонстрирующий, как возможно сфокусироваться на своеобразии и гетерогенности отдельных городов, для того чтобы устанавливать специфические закономерности, связанные с отличиями одного города от другого, опираясь на собственную «логику» каждого из них. Вопрос о теоретических инструментах, позволяющих описывать подобные закономерности, становится в книге предметом критической дискуссии. В частности, авторы обсуждают и используют такие понятия, как «городской габитус», «воображаемое города», городские «ландшафты знания» и др. Особое внимание в этой связи уделяется сравнительной перспективе и различным типам отношений между городами. В качестве примеров в книге сопоставляется ряд европейских городов – таких как Берлин и Йена, Франкфурт и Гамбург, Шеффилд и Манчестер. Отдельно рассматриваются африканские города с точки зрения их «собственной логики».

Коллектив авторов , Мартина Лёв , Хельмут Беркинг

Скульптура и архитектура
Социальная справедливость и город
Социальная справедливость и город

Перед читателем одна из классических работ Д. Харви, авторитетнейшего англо-американского географа, одного из основоположников «радикальной географии», лауреата Премии Вотрена Люда (1995), которую считают Нобелевской премией по географии. Книга представляет собой редкий пример не просто экономического, но политэкономического исследования оснований и особенностей городского развития. И хотя автор опирается на анализ процессов, имевших место в США и Западной Европе в 1960–1970-х годах XX века, его наблюдения полувековой давности более чем актуальны для ситуации сегодняшней России. Работы Харви, тесно связанные с идеями левых интеллектуалов (прежде всего французских) середины 1960-х, сильнейшим образом повлияли на англосаксонскую традицию исследования города в XX веке.

Дэвид Харви

Обществознание, социология
Не-места. Введение в антропологию гипермодерна
Не-места. Введение в антропологию гипермодерна

Работа Марка Оже принадлежит к известной в социальной философии и антропологии традиции, посвященной поиску взаимосвязей между физическим, символическим и социальным пространствами. Автор пытается переосмыслить ее в контексте не просто вызовов XX века, но эпохи, которую он именует «гипермодерном». Гипермодерн для Оже характеризуется чрезмерной избыточностью времени и пространств и особыми коллизиями личности, переживающей серьезные трансформации. Поднимаемые автором вопросы не только остроактуальны, но и способны обнажить новые пласты смыслов – интуитивно знакомые, но давно не замечаемые, позволяющие лучше понять стремительно меняющийся мир гипермодерна. Марк Оже – директор по научной работе (directeur d'études) в Высшей школе социальных наук, которой он руководил с 1985 по 1995 год.

Марк Оже

Культурология / Философия / Образование и наука
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку

Город-сад – романтизированная картина западного образа жизни в пригородных поселках с живописными улочками и рядами утопающих в зелени коттеджей с ухоженными фасадами, рядом с полями и заливными лугами. На фоне советской действительности – бараков или двухэтажных деревянных полусгнивших построек 1930-х годов, хрущевских монотонных индустриально-панельных пятиэтажек 1950–1960-х годов – этот образ, почти запретный в советский период, будил фантазию и порождал мечты. Почему в СССР с началом индустриализации столь популярная до этого идея города-сада была официально отвергнута? Почему пришедшая ей на смену доктрина советского рабочего поселка практически оказалась воплощенной в вид барачных коммуналок для 85 % населения, точно таких же коммуналок в двухэтажных деревянных домах для 10–12 % руководящих работников среднего уровня, трудившихся на градообразующих предприятиях, крохотных обособленных коттеджных поселочков, охраняемых НКВД, для узкого круга партийно-советской элиты? Почему советская градостроительная политика, вместо того чтобы обеспечивать комфорт повседневной жизни строителей коммунизма, использовалась как средство компактного расселения трудо-бытовых коллективов? А жилище оказалось превращенным в инструмент управления людьми – в рычаг установления репрессивного социального и политического порядка? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в этой книге.

Марк Григорьевич Меерович

Скульптура и архитектура

Похожие книги

16 эссе об истории искусства
16 эссе об истории искусства

Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.Издание адресовано исследователям всех гуманитарных специальностей и обучающимся по этим направлениям; оно будет интересно и широкому кругу читателей.В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Олег Сергеевич Воскобойников

Культурология