Культуры городов

Итак, силовое поле культуры тянет в разные стороны. Если искусство – это индустрия, оно зеркально отражает корпоративную экономику: рост обеспечивается большим количеством перемещающихся работников, готовых на временную и мало оплачиваемую работу, как в качестве временных служащих некоммерческих учреждений культуры, так и в роли независимых подрядчиков (Port Authority 1993, 20-1, 23). Основными направлениями деятельности коммерческих предприятий культуры в Нью-Йорке являются реклама, издательское дело, звукозапись, театр и телевидение – те самые отрасли, где предприятия за последние несколько лет стали предметом слияний и поглощений, в ходе которых крупнейшие корпорации приобретали небольших независимых производителей. В результате положение работников становилось шатким, больше работы отдавалось на субподряд (см.: Storper 1989). Стоимость производства, будь то бродвейское шоу, телевизионные новости или программа MTV, настолько высока, что держать огромные самостоятельные производства становится невыгодно. В результате надежда, что культурный капитал станет базой для создания большого количества постоянных рабочих мест, оказывается, как и прежде, несбыточной.

В борьбу за рабочие места и правила производства, типичную для более ранних периодов организации предприятий, вступили даже некоммерческие учреждения культуры. В 1990-х годах профсоюз музыкантов вел серьезные споры с работодателями относительно правил работы в симфонических оркестрах и бродвейских театрах. Управление ресторанов МоМА сменило персонал магазина и вместо членов профсоюза наняло работников, в профсоюзе не состоявших, что вызвало протест оставшихся членов. Спустя несколько месяцев весь персонал МоМА вышел на однодневную забастовку с требованием повысить зарплату на 2 %. А когда пресс-секретарь губернатора штата объявил Нью-Йорк «культурной столицей мира» (New York Times, October 26, 1993), коммерческий провал спектакля известного драматурга Брайена Фрила заставил бродвейских продюсеров дрожать от страха весь сезон.

Илл. 19. Распределение работников творческих профессий по специализации. Нью-Йорк, Чикаго и Лос-Анджелес, 1980–1990 гг. Источник: справочник Портового управления 1993: А6, таб. А17; основано на данных Национального фонда искусств по переписи США 1980 и 1990 гг.

Кроме того, начавшийся в 1970-х годах рост символической экономики в значительно меньшей степени был замкнут на Нью-Йорке, нежели в предыдущие эпохи. Если актеры и люди, связанные со сценическим искусством, по-прежнему стекаются в крупные города, где расположены театры, художники все больше расселяются по небольшим городам и весям (Heilbrun 1992). Все чаще угроза статусу Нью-Йорка как культурной столицы исходит от региональных театров, местных художественных сообществ, часто связанных со школами дизайна и университетами, которые становятся выгодными субподрядчиками крупных предприятий культуры, будучи расположены в менее дорогостоящих районах страны.

Илл. 20. Распределение работников творческих профессий по сфере деятельности

Нью-Йорк по-прежнему опережает своих ближайших конкурентов – Лос-Анджелес и Чикаго – по количеству людей, занятых во всех творческих профессиях, за исключением актерской и режиссерской, по которым с большим отрывом лидирует Лос-Анджелес (см.: таблицу). Однако темпы роста большинства творческих профессий в Нью-Йорке – актеры, режиссеры, фотографы, авторы, дизайнеры – значительно ниже, чем в Лос-Анджелесе и Чикаго (см.: график). По некоторым категориям творческих работников – танцовщики, музыканты и композиторы – в Нью-Йорке снизились показатели, тогда как в Лос-Анджелесе и Чикаго они выросли. Нью-Йорк по-прежнему лидирует в творческих профессиях, теснее связанных с бизнес-услугами, нежели с культурной индустрией, – это архитекторы, дизайнеры и в определенной степени фотографы. Более того, архитекторы, количество которых выросло в Нью-Йорке 1980-х больше всего, производят пространство в форме арендуемых площадей не в меньшей степени, чем визуальное искусство. Эти данные рисуют куда менее радужную картину нью-йоркской символической экономики, нежели предполагает тезис «искусство как индустрия».