Читаем Культуры городов полностью

Недостаточная занятость художников, писателей, актеров создает неисчерпаемый запас квалифицированного персонала для предприятий культурного производства – от телесериалов и киноиндустрии до художественных галерей и некоммерческих культурных организаций. Кроме того, они нанимаются на временную работу в офисы крупных корпораций.

Если измерить занятость в визуальном искусстве сложно, потому что художники, как правило, заняты сразу в нескольких проектах, оценивать занятость в театре не проще, поскольку трудоустройство там носит временный характер. Данные о занятости представляются в виде рабочих недель. Работники, занятые как в производстве, так и на сцене, постоянно перемещаются между телевизионными студиями, съемочными площадками фильмов и собственно театрами. Кроме того, работники театра не всегда работают в городе. Даже будучи занятыми, они могут отправиться в турне. Чтобы получить место в театре, необходимо стать членом профсоюза, однако членство в профсоюзе вовсе не означает занятость. В начале 1990-х годов еженедельная занятость в театре была только у 40 % членов профсоюза актеров театра Actors Equity. У многих была работа на не связанных с профсоюзом площадках: на конференциях, презентациях, в «производственниках» (обучающие фильмы для персонала компаний). В профсоюзе рабочих сцены еженедельная занятость достигает 50 %.


Илл. 18. Творческие работники среди 45 наиболее динамично развивающихся и востребованных профессий в г. Нью-Йорк, 1990 г. Источник: Департамент по занятости штата Нью-Йорка, 1990


Совместив данные профсоюзов индустрии развлечений, департаментов занятости города и штата Нью-Йорк и переписи населения США, можно оценить численность основных связанных с театром профессий – рабочих, занятых в подготовке и обслуживании спектакля, актеров и режиссеров. В Центре театрального костюма 1500 рабочих производят костюмы для спектаклей. В драматических театрах и крупнейших спортивных и выставочных комплексах (таких, как Линкольн-центр и стадионы Yankee и Shea) работает 1700 уборщиков и смотрителей. На Бродвее и телевидении работает 900 рабочих, среди которых механики, плотники и осветители. Из них 25 % работают только на телевидении, еще 25 % – только в театре, а 50 % совмещают и то и другое. Нью-йоркское отделение № 1 Профсоюза рабочих сцены объединяет 1800 членов. Триста ассистентов по костюму одевают актеров, гримируют их, а также (за отдельную плату в свободные от основной работы часы) следят за гардеробом: разбирают, чистят и чинят костюмы, содержат в порядке аксессуары. Костюмеры работают и в других областях индустрии развлечений. Кроме того, в нью-йоркских театрах работает 380 билетеров и кассиров.

Несмотря на то, что в сфере искусств работают тысячи ньюйоркцев, такая занятость по-прежнему остается ненадежной. В среднем каждую неделю в подконтрольных профсоюзу постановках на территории Нью-Йорка участвует 2748 актеров и актрис (данные профсоюза Actors Equity за 1990 год; все сведения в этом разделе взяты из интервью с представителями профсоюза). Численность занятых в этой области по всей стране не превышает этой цифры даже в два раза. В регионе, включающем в себя штат Нью-Йорк, Нью-Джерси и Коннектикут, работают 620 театральных режиссеров и хореографов. Большинство живет в городе Нью-Йорк. Значительная часть из 2200 сценографов, декораторов, художников по костюму и свету, которые работают по всей стране в театре, кино и на телевидении, постоянно проживают в Нью-Йорке. По правилам профсоюза, чтобы получить медицинскую страховку, нужно иметь годовой доход свыше 12 тысяч долларов. Из всех членов профсоюза этому правилу соответствуют лишь 980, то есть меньше половины. Более 11 тысяч музыкантов имеют лицензию профсоюза на работу в нью-йоркских театрах, из них на постоянной основе занято менее 10 %.

Как будто в насмешку над жуткими условиями занятости, в данных по нью-йоркскому рынку труда, подготовленных Департаментом занятости штата Нью-Йорк, художники, музыканты, писатели и редакторы числятся среди 45 наиболее динамично развивающихся и востребованных профессий (New York State Department of Labor 1990) (см.: таблицу). Однако самые динамично развивающиеся – писатели, художники и музыканты – часто оказываются без работы или заняты только по совместительству. Представители прочих творческих профессий – журналисты, телеведущие, корреспонденты, которые уже почувствовали на себе упадок отрасли и будут переживать его и дальше, связаны с крупными предприятиями СМИ, контуры которых сильно изменились в связи с корпоративными слияниями и поглощениями. В плане рабочих мест, как и в финансовом отношении, символическая экономика уже исчерпала свой ресурс.

Культурная столица?

Перейти на страницу:

Все книги серии Studia Urbanica

Собственная логика городов. Новые подходы в урбанистике
Собственная логика городов. Новые подходы в урбанистике

Книга стала итогом ряда междисциплинарных исследований, объединенных концепцией «собственной логики городов», которая предлагает альтернативу устоявшейся традиции рассматривать город преимущественно как зеркало социальных процессов. «Собственная логика городов» – это подход, демонстрирующий, как возможно сфокусироваться на своеобразии и гетерогенности отдельных городов, для того чтобы устанавливать специфические закономерности, связанные с отличиями одного города от другого, опираясь на собственную «логику» каждого из них. Вопрос о теоретических инструментах, позволяющих описывать подобные закономерности, становится в книге предметом критической дискуссии. В частности, авторы обсуждают и используют такие понятия, как «городской габитус», «воображаемое города», городские «ландшафты знания» и др. Особое внимание в этой связи уделяется сравнительной перспективе и различным типам отношений между городами. В качестве примеров в книге сопоставляется ряд европейских городов – таких как Берлин и Йена, Франкфурт и Гамбург, Шеффилд и Манчестер. Отдельно рассматриваются африканские города с точки зрения их «собственной логики».

Коллектив авторов , Мартина Лёв , Хельмут Беркинг

Скульптура и архитектура
Социальная справедливость и город
Социальная справедливость и город

Перед читателем одна из классических работ Д. Харви, авторитетнейшего англо-американского географа, одного из основоположников «радикальной географии», лауреата Премии Вотрена Люда (1995), которую считают Нобелевской премией по географии. Книга представляет собой редкий пример не просто экономического, но политэкономического исследования оснований и особенностей городского развития. И хотя автор опирается на анализ процессов, имевших место в США и Западной Европе в 1960–1970-х годах XX века, его наблюдения полувековой давности более чем актуальны для ситуации сегодняшней России. Работы Харви, тесно связанные с идеями левых интеллектуалов (прежде всего французских) середины 1960-х, сильнейшим образом повлияли на англосаксонскую традицию исследования города в XX веке.

Дэвид Харви

Обществознание, социология
Не-места. Введение в антропологию гипермодерна
Не-места. Введение в антропологию гипермодерна

Работа Марка Оже принадлежит к известной в социальной философии и антропологии традиции, посвященной поиску взаимосвязей между физическим, символическим и социальным пространствами. Автор пытается переосмыслить ее в контексте не просто вызовов XX века, но эпохи, которую он именует «гипермодерном». Гипермодерн для Оже характеризуется чрезмерной избыточностью времени и пространств и особыми коллизиями личности, переживающей серьезные трансформации. Поднимаемые автором вопросы не только остроактуальны, но и способны обнажить новые пласты смыслов – интуитивно знакомые, но давно не замечаемые, позволяющие лучше понять стремительно меняющийся мир гипермодерна. Марк Оже – директор по научной работе (directeur d'études) в Высшей школе социальных наук, которой он руководил с 1985 по 1995 год.

Марк Оже

Культурология / Философия / Образование и наука
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку

Город-сад – романтизированная картина западного образа жизни в пригородных поселках с живописными улочками и рядами утопающих в зелени коттеджей с ухоженными фасадами, рядом с полями и заливными лугами. На фоне советской действительности – бараков или двухэтажных деревянных полусгнивших построек 1930-х годов, хрущевских монотонных индустриально-панельных пятиэтажек 1950–1960-х годов – этот образ, почти запретный в советский период, будил фантазию и порождал мечты. Почему в СССР с началом индустриализации столь популярная до этого идея города-сада была официально отвергнута? Почему пришедшая ей на смену доктрина советского рабочего поселка практически оказалась воплощенной в вид барачных коммуналок для 85 % населения, точно таких же коммуналок в двухэтажных деревянных домах для 10–12 % руководящих работников среднего уровня, трудившихся на градообразующих предприятиях, крохотных обособленных коттеджных поселочков, охраняемых НКВД, для узкого круга партийно-советской элиты? Почему советская градостроительная политика, вместо того чтобы обеспечивать комфорт повседневной жизни строителей коммунизма, использовалась как средство компактного расселения трудо-бытовых коллективов? А жилище оказалось превращенным в инструмент управления людьми – в рычаг установления репрессивного социального и политического порядка? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в этой книге.

Марк Григорьевич Меерович

Скульптура и архитектура

Похожие книги

16 эссе об истории искусства
16 эссе об истории искусства

Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.Издание адресовано исследователям всех гуманитарных специальностей и обучающимся по этим направлениям; оно будет интересно и широкому кругу читателей.В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Олег Сергеевич Воскобойников

Культурология