Читаем Культуры городов полностью

Здания, построенные в 1980-х годах, уже выбивались из целостной визуальной картины местности. На месте смешения анархии и архаики, небольших витрин и малоэтажных магазинов выросли глыбы гостиниц, которые теперь обозначали прорезающий площадь Бродвей. Небоскребы современного дизайна, выросшие в северной части Таймс-сквер, несомненно, продвинули образ площади вверх по социальной лестнице. Однако без инвесторов, готовых вложиться в торгово-выставочный комплекс, строительство которого периодически планировалось еще с 1970-х, и корпораций, готовых заселить новые офисные башни, реконструкция пробуксовывала. К экономическому спаду начала 1990-х годов несколько новых офисных зданий в северной части площади были по-прежнему не заняты и возвращены в собственность банка. В 1992 году городское правительство предоставило субсидии на общую сумму 11 миллионов долларов на покупку одного из пустующих зданий немецкому медиаконгломерату Bertelsmann, владельцу звукозаписывающей компании RCA Records, издательской группы Dell, Bantam, Doubleday и журнала Parents.

Тем временем наступили 1990-е. За время, которое потребовалось девелоперам на привлечение нескольких корпоративных арендаторов в офисные башни на 42-й улице, а затем испугавшимся рецессии арендаторам на отказ от аренды, культура получила признание как общественное благо. Тяжелую артиллерию спекулятивного строительства и реконструкции сменили не такие разрушительные, но не менее шумные залпы культурного обновления. Слухи о «промежуточном» плане реконструкции Таймс-сквер, намеченном на период с середины 1990-х по 2004 год, просочились в газеты еще в 1991 году (McHugh 1991), а через несколько месяцев план был официально представлен общественности. В проекте упоминались уличные выставки, детский театр, восстановление драматических театров и информационный центр для туристов – так из-под бетона офисной застройки 1970—1980-х годов пробились ростки культурно-развлекательной зоны.


Илл. 16. Таймс-сквер в прошлом: район порнографических кинотеатров. Фото Danny Kessler. Надписи на фото (сверху вниз): «Стейки», «Стейк на гриле», «Пары приветствуются», «Харем», «24 часа», «4 захватывающих порнофильма», «Видео всегда $2,95», «Фотографии на документы»


Илл. 17. Таймс-сквер сейчас: новый культурный район с ироническим подтекстом. Кинотеатр «Новый Амстердам» на месте предполагаемого кинотеатра Диснея. Фото Alex Vitale. Надписи на рекламных табло кинотеатра: «Как-то неловко себя чувствуешь, если тебя хватают и убивают по дурацкой причине», «Становись мягким и приятным всякий раз, когда у тебя появляется такая возможность»


Более того, «новая» Таймс-сквер открылась уникальной летней уличной выставкой, при помощи которой культурный нонконформизм СоХо был намеренно перенесен в общественные пространства мидтауна. Ответственное за проект дочернее предприятие ГГК объединило усилия некоммерческой организации Creative Time и New 42nd Street Inc. – еще одной некоммерческой организации, созданной для реконструкции театров Таймс-сквер, – для привлечения более 20 художников и дизайнеров, которым предлагалось украсить своими работами «окна, фасады, навесы, витрины, рекламные стенды и даже железные жалюзи на дверях» (Dunlap 1993). Выразительные инсталляции, с одной стороны, давали толкование улицы и ее коммерческой культуры, с другой – оказались настолько близки свойственной этому месту визуальной пошлости и ширпотребу, что отличить произведения искусства от реальности местами было непросто (Vogel 1993). Ключевое различие, безусловно, в том, что инсталляции художников должны были создавать ощущение иронической отстраненности от порноиндустрии, которая в течение долгих лет доминировала на этой территории. Делая сексистские и порнографические символы искусством, художники создали контекст для восприятия площади как объекта культуры и тем самым помогли отвечающим за реконструкцию организациям присвоить себе это пространство. Когда небольшие магазины и лавки выселили, а занимаемые ими здания перешли во владение нью-йоркских властей, на их месте появились временная видеопроекция огромных красных губ, студия, где можно было сделать гипсовый слепок с лица, красочная витрина бутика American She-Male[38], зеркально отраженные тексты и скульптуры. На царивших в квартале пустых навесах кинотеатров, там, где раньше писали названия фильмов, теперь красовались короткие послания концептуальной художницы Дженни Хольцер. Сотрудники филиала Музея Уитни в здании Philip Morris, расположенном в трех кварталах к востоку на пересечении 42-й и Парк-авеню, водили сюда на экскурсии и взрослых и детей.

Перейти на страницу:

Все книги серии Studia Urbanica

Собственная логика городов. Новые подходы в урбанистике
Собственная логика городов. Новые подходы в урбанистике

Книга стала итогом ряда междисциплинарных исследований, объединенных концепцией «собственной логики городов», которая предлагает альтернативу устоявшейся традиции рассматривать город преимущественно как зеркало социальных процессов. «Собственная логика городов» – это подход, демонстрирующий, как возможно сфокусироваться на своеобразии и гетерогенности отдельных городов, для того чтобы устанавливать специфические закономерности, связанные с отличиями одного города от другого, опираясь на собственную «логику» каждого из них. Вопрос о теоретических инструментах, позволяющих описывать подобные закономерности, становится в книге предметом критической дискуссии. В частности, авторы обсуждают и используют такие понятия, как «городской габитус», «воображаемое города», городские «ландшафты знания» и др. Особое внимание в этой связи уделяется сравнительной перспективе и различным типам отношений между городами. В качестве примеров в книге сопоставляется ряд европейских городов – таких как Берлин и Йена, Франкфурт и Гамбург, Шеффилд и Манчестер. Отдельно рассматриваются африканские города с точки зрения их «собственной логики».

Коллектив авторов , Мартина Лёв , Хельмут Беркинг

Скульптура и архитектура
Социальная справедливость и город
Социальная справедливость и город

Перед читателем одна из классических работ Д. Харви, авторитетнейшего англо-американского географа, одного из основоположников «радикальной географии», лауреата Премии Вотрена Люда (1995), которую считают Нобелевской премией по географии. Книга представляет собой редкий пример не просто экономического, но политэкономического исследования оснований и особенностей городского развития. И хотя автор опирается на анализ процессов, имевших место в США и Западной Европе в 1960–1970-х годах XX века, его наблюдения полувековой давности более чем актуальны для ситуации сегодняшней России. Работы Харви, тесно связанные с идеями левых интеллектуалов (прежде всего французских) середины 1960-х, сильнейшим образом повлияли на англосаксонскую традицию исследования города в XX веке.

Дэвид Харви

Обществознание, социология
Не-места. Введение в антропологию гипермодерна
Не-места. Введение в антропологию гипермодерна

Работа Марка Оже принадлежит к известной в социальной философии и антропологии традиции, посвященной поиску взаимосвязей между физическим, символическим и социальным пространствами. Автор пытается переосмыслить ее в контексте не просто вызовов XX века, но эпохи, которую он именует «гипермодерном». Гипермодерн для Оже характеризуется чрезмерной избыточностью времени и пространств и особыми коллизиями личности, переживающей серьезные трансформации. Поднимаемые автором вопросы не только остроактуальны, но и способны обнажить новые пласты смыслов – интуитивно знакомые, но давно не замечаемые, позволяющие лучше понять стремительно меняющийся мир гипермодерна. Марк Оже – директор по научной работе (directeur d'études) в Высшей школе социальных наук, которой он руководил с 1985 по 1995 год.

Марк Оже

Культурология / Философия / Образование и наука
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку

Город-сад – романтизированная картина западного образа жизни в пригородных поселках с живописными улочками и рядами утопающих в зелени коттеджей с ухоженными фасадами, рядом с полями и заливными лугами. На фоне советской действительности – бараков или двухэтажных деревянных полусгнивших построек 1930-х годов, хрущевских монотонных индустриально-панельных пятиэтажек 1950–1960-х годов – этот образ, почти запретный в советский период, будил фантазию и порождал мечты. Почему в СССР с началом индустриализации столь популярная до этого идея города-сада была официально отвергнута? Почему пришедшая ей на смену доктрина советского рабочего поселка практически оказалась воплощенной в вид барачных коммуналок для 85 % населения, точно таких же коммуналок в двухэтажных деревянных домах для 10–12 % руководящих работников среднего уровня, трудившихся на градообразующих предприятиях, крохотных обособленных коттеджных поселочков, охраняемых НКВД, для узкого круга партийно-советской элиты? Почему советская градостроительная политика, вместо того чтобы обеспечивать комфорт повседневной жизни строителей коммунизма, использовалась как средство компактного расселения трудо-бытовых коллективов? А жилище оказалось превращенным в инструмент управления людьми – в рычаг установления репрессивного социального и политического порядка? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в этой книге.

Марк Григорьевич Меерович

Скульптура и архитектура

Похожие книги

16 эссе об истории искусства
16 эссе об истории искусства

Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.Издание адресовано исследователям всех гуманитарных специальностей и обучающимся по этим направлениям; оно будет интересно и широкому кругу читателей.В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Олег Сергеевич Воскобойников

Культурология