Читаем Культуры городов полностью

5. Люди творческих профессий и иммигранты в нью-йоркских ресторанах[39]

В последние годы рестораны стали излюбленным местом работы для не занятых по специальности художников, актеров и музыкантов. Одной из причин переезда творческих работников в такие культурные столицы, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес, является размер и всепроникновение их символической экономики. Следуя принципу взаимного насыщения рынков, актеры, не получившие места в театре, ищут работу на телевидении, в художественных фильмах, рекламных и производственных роликах. Кроме того, в Нью-Йорке повсюду художественные галереи, а по улицам бродят охотники за новыми талантами для звукозаписывающих компаний. Тем не менее, чтобы выжить в большом городе, многие художники, актеры и музыканты нередко подрабатывают официантами и барменами. В связи с резким повышением с 1970-х годов количества людей, питающихся вне дома, рестораны повсеместно стали увеличивать численность персонала, а с появлением разнообразных ресторанов «новой волны» в больших городах в 1980-х индустрия стала нанимать все больше людей творческих профессий.

Если оставить в стороне вопрос собственно питания, то именно широко распространенное представление о важности творческих людей для атмосферы ресторанов помогло восстановить их репутацию городских центров культурного самосознания. Использование рабочей силы «от искусства» в качестве официантов, кроме прочего, помогло представить работу в ресторане как часть культуры среднего класса и деятельности в сфере кулинарного искусства, нежели культуры рабочего класса и деятельности по приему заказов и уборки грязных столов. В приготовлении ресторанных блюд официант не так важен, как шеф-повар, однако в опыте посещения ресторана они играют равноценные роли. Многие люди, не задумывающиеся над социальным происхождением официантов, тем не менее воспринимают их как актеров в повседневном спектакле городской культуры.

В этом новом образе нью-йоркского официанта можно различить непреодолимое очарование «культурной столицы». «Столичный» в данном случае означает – образованный, знакомый с правилами публичного общения, обладающий яркой индивидуальностью и умением разбираться в тонких материях, позволяющим официантам рассуждать с настоящей или мнимой компетентностью о хорошем вкусе и других эстетических стратегиях доминирования. Гурман вовсе не обязательно должен быть как-то особенно богат. Однако приобрести опыт в сфере высокой кухни и разбираться в винах без определенного материального и временного ресурса не представляется возможным (см.: Бурдье 2004 [1984]).



Илл. 21. Художник и иммигрант на кухне ресторана: официант берет у повара блюдо, чтобы отнести его клиенту в зал. Фото Alex Vitale.


Так или иначе, культурный капитал официантов зиждется на их образовании в сфере искусств. Как и актеры в Диснеймире, они производят впечатление людей ответственных, понимающих и в целом приятных. Они грамотно говорят по-английски, умеют поддержать беседу с представителями среднего класса, не допуская ни лакейства, ни угрюмой непочтительности, и, как правило, отлично выглядят. И хотя доброжелательный, но бесцеремонный официант успел уже стать героем анекдотов («Привет, меня зовут Дженифер, сегодня я ваш официант»), изменение в образе официанта, которое началось в конце 1970-х годов, было частью процесса демократизации первоклассных ресторанов и перехода от высокого «французского» стиля к более доступному «американскому». Такая демократизация культурного потребления, в свою очередь, позволила определенному типу ресторанов сыграть существенную роль в символической экономике города.

Эти рестораны связаны с искусством и туризмом, концепцией «качества жизни», которое город предлагает корпоративному чиновничеству и тем, кто пользуется счетами на представительские расходы, а также с образом города как культурной столицы. Рестораны постоянно обновляют меню и весьма восприимчивы к инвестициям: заведения, предлагающие последние новинки высокой кухни, порождают примерно те же ощущения ажиотажа, что и последние сведения с финансовых рынков, новый бестселлер или самая свежая новость из мира моды. Рестораны действительно стали общественными гостиными деловой и творческой элит символической экономики. И чем выше концентрация людей, обладающих счетом на представительские расходы, тем крепче материальная база для поддержания как высокой, так и новой кухни (см.: Brake 1988; Zukin 1991, глава 7).

Ресторан как объект культуры

Перейти на страницу:

Все книги серии Studia Urbanica

Собственная логика городов. Новые подходы в урбанистике
Собственная логика городов. Новые подходы в урбанистике

Книга стала итогом ряда междисциплинарных исследований, объединенных концепцией «собственной логики городов», которая предлагает альтернативу устоявшейся традиции рассматривать город преимущественно как зеркало социальных процессов. «Собственная логика городов» – это подход, демонстрирующий, как возможно сфокусироваться на своеобразии и гетерогенности отдельных городов, для того чтобы устанавливать специфические закономерности, связанные с отличиями одного города от другого, опираясь на собственную «логику» каждого из них. Вопрос о теоретических инструментах, позволяющих описывать подобные закономерности, становится в книге предметом критической дискуссии. В частности, авторы обсуждают и используют такие понятия, как «городской габитус», «воображаемое города», городские «ландшафты знания» и др. Особое внимание в этой связи уделяется сравнительной перспективе и различным типам отношений между городами. В качестве примеров в книге сопоставляется ряд европейских городов – таких как Берлин и Йена, Франкфурт и Гамбург, Шеффилд и Манчестер. Отдельно рассматриваются африканские города с точки зрения их «собственной логики».

Коллектив авторов , Мартина Лёв , Хельмут Беркинг

Скульптура и архитектура
Социальная справедливость и город
Социальная справедливость и город

Перед читателем одна из классических работ Д. Харви, авторитетнейшего англо-американского географа, одного из основоположников «радикальной географии», лауреата Премии Вотрена Люда (1995), которую считают Нобелевской премией по географии. Книга представляет собой редкий пример не просто экономического, но политэкономического исследования оснований и особенностей городского развития. И хотя автор опирается на анализ процессов, имевших место в США и Западной Европе в 1960–1970-х годах XX века, его наблюдения полувековой давности более чем актуальны для ситуации сегодняшней России. Работы Харви, тесно связанные с идеями левых интеллектуалов (прежде всего французских) середины 1960-х, сильнейшим образом повлияли на англосаксонскую традицию исследования города в XX веке.

Дэвид Харви

Обществознание, социология
Не-места. Введение в антропологию гипермодерна
Не-места. Введение в антропологию гипермодерна

Работа Марка Оже принадлежит к известной в социальной философии и антропологии традиции, посвященной поиску взаимосвязей между физическим, символическим и социальным пространствами. Автор пытается переосмыслить ее в контексте не просто вызовов XX века, но эпохи, которую он именует «гипермодерном». Гипермодерн для Оже характеризуется чрезмерной избыточностью времени и пространств и особыми коллизиями личности, переживающей серьезные трансформации. Поднимаемые автором вопросы не только остроактуальны, но и способны обнажить новые пласты смыслов – интуитивно знакомые, но давно не замечаемые, позволяющие лучше понять стремительно меняющийся мир гипермодерна. Марк Оже – директор по научной работе (directeur d'études) в Высшей школе социальных наук, которой он руководил с 1985 по 1995 год.

Марк Оже

Культурология / Философия / Образование и наука
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку
Градостроительная политика в CCCР (1917–1929). От города-сада к ведомственному рабочему поселку

Город-сад – романтизированная картина западного образа жизни в пригородных поселках с живописными улочками и рядами утопающих в зелени коттеджей с ухоженными фасадами, рядом с полями и заливными лугами. На фоне советской действительности – бараков или двухэтажных деревянных полусгнивших построек 1930-х годов, хрущевских монотонных индустриально-панельных пятиэтажек 1950–1960-х годов – этот образ, почти запретный в советский период, будил фантазию и порождал мечты. Почему в СССР с началом индустриализации столь популярная до этого идея города-сада была официально отвергнута? Почему пришедшая ей на смену доктрина советского рабочего поселка практически оказалась воплощенной в вид барачных коммуналок для 85 % населения, точно таких же коммуналок в двухэтажных деревянных домах для 10–12 % руководящих работников среднего уровня, трудившихся на градообразующих предприятиях, крохотных обособленных коттеджных поселочков, охраняемых НКВД, для узкого круга партийно-советской элиты? Почему советская градостроительная политика, вместо того чтобы обеспечивать комфорт повседневной жизни строителей коммунизма, использовалась как средство компактного расселения трудо-бытовых коллективов? А жилище оказалось превращенным в инструмент управления людьми – в рычаг установления репрессивного социального и политического порядка? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в этой книге.

Марк Григорьевич Меерович

Скульптура и архитектура

Похожие книги

16 эссе об истории искусства
16 эссе об истории искусства

Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.Издание адресовано исследователям всех гуманитарных специальностей и обучающимся по этим направлениям; оно будет интересно и широкому кругу читателей.В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Олег Сергеевич Воскобойников

Культурология