Читаем Лакцы. История, культура, традиции полностью

Каждый дом или несколько домов имели свои отдельные печи, где обжигали изделия. Давайте проследим, как балхарские женщины занимались своим ремеслом.

Всё начиналось со специальной подготовки глины. Её осторожно соскабливали ножами со стен глиняных ям и затем приносили домой, тщательно проверяя, чтобы не было никаких камушек. После этого глину заливали водой и месили ногами. У лакцев есть поговорка: «Лучшая невеста в Балхаре – это девушка с большой ступней ног». Восхищались не ногами «от ушей», как сейчас, а хвалили, говоря: «У нашей невесты самая большая ступня в ауле!».

После того, как глину помесили ногами, её мяли в руках. Далее мастерица садилась на скамеечку за гончарный круг. Рядом с хорошо обмятой глиной стоял сосуд с водой. Рождение нового сосуда начиналось с круглой глиняной лепёшки на гончарном круге для донышка. Стенки сосуда росли за счёт глиняных жгутиков. Мастерица при этом время от времени смачивала сосуд куском мокрого войлока. Когда появлялось горлышко, кисточкой из овечьей шерсти наносила узор белой или жёлтой глиной, разведённой водой. Если хотели сделать сосуд с ручками, то их приделывали только после росписи всего сосуда.

Мастерицы, расписывая свои изделия, пользовались растительным орнаментом, а также магическими знаками плодородия. На днища сосудов наносили знак огня. Согласно поверьям, они помогают при обжиге изделий – ведь это очень капризный процесс, и не всё зависит от мастерства.

После обжига жёлтая глина превращалась в красную, но темнее самого сосуда. Вот эта своеобразная окраска балхарских сосудов от розовато-терракотовой до матово-чёрной вместе с кружевной вязью росписи придаёт каждому изделию ощущение рукотворности и неповторимости.

С давних времён балхарки мастерили и глиняные игрушки. Тогда фигурки сказочных зверей и птиц делали для детских развлечений или как обереги. Сейчас это уже самостоятельное направление народного творчества.



Иногда случалось, что сосуды лопались в печи и труд многих месяцев пропадал. Но остальные мастерицы давали пострадавшим что-то из своих изделий.

В Балхаре сохранили своё древнее ремесло до наших дней, и сейчас, как и в давние времена, крутится гончарный круг, горят печи, превращая с помощью рук балхарок простую глину в изумительные произведения искусства. Каждая вещь из Балхара, попавшая в ваш дом, несёт частицу доброты и напоминает об истории ваших далеких предков.

Одежда

В моём детстве одним из самых весёлых и красивых зрелищ была свадьба. О свадьбе мы ещё побеседуем особо. А самыми поразительными, сказочными для нас, девочек, были женщины в необыкновенно красивых нарядах. Все девушки, женщины в свадебном шествии в Кумухе одевались в белое. В танце они казались медленно парящими белыми, фантастическими птицами. Девочкам хотелось быстрее вырасти, сшить себе такие же наряды и, надев их, танцевать, превращаясь в сказочные летящие создания.



Эти национальные платья моего детства называли «эрипланы», сравнивая с крыльями самолёта откидные рукава прямоугольной формы. Восхищали нас и щархъиял бузма (национальные платья из других сёл Лакии) блеском и переливами цвета и золота в одежде. Увы, когда мы выросли, уже никто не шил и не одевал «эропланы» на свадьбу.

Помню, рядом с нами в двухэтажном доме из тёсаного камня с красной железной крышей жил старый аксакал Исмаил – потомок рода Сурхай-хана. Он был очень стройным, старался держаться прямо и всегда ходил в красивом наряде: – чёрная черкеска, снизу белая рубашка, узкий ремень с серебряными подвесками опоясывал его тонкую талию и, конечно, кинжал в серебряных, сплошь покрытых узорами ножнах, на ногах мягкие, обтягивающие сапоги. В праздничные дни аксакала украшала нарядная белая черкеска.

В последнее время в горах Лакии то в одном, то в другом селении на праздники женщины, не только надевают вынутые из сундуков старинные наряды, но и шьют новые, повторяя крой и по-своему украшая их.

Раньше по женской одежде, головному убору могли определить, кто из какого села. Платье-рубаха была наиболее древним и в то же время наиболее популярным видом одежды лакских женщин. Самое главное было в украшении платья. Разноцветные лоскуты, квадратные и трапециевидные, нашивались на край подола, по вырезу платья и украшались серебряными шнурами и золотой тесьмой. Всё это делало платье нарядным и неповторимым.

Горянки обязательно носили и узкие штаны хIажак. На каждый день они шились тёмного цвета, а в нарядной одежде низ отделывался полоской золотой или серебряной парчи. Богатые лачки из Кумуха носили штаны из тёмного бархата, вышитые золотыми или серебряными нитями. Модницы одевали широкие штаны, а под них – другие, узкие, сшитые из шуршащей тафты. Шуршание при ходьбе было очень «круто», и для большего шума в такие штаны нередко вшивали хрустящую бумагу.



Поверх платья-рубахи одевали другое платье с застёжкой, стянутой на груди. Назывался он в Дагестане и на Кавказе бешметом. Рукава бешмета были узкие, из-под них виднелись рукава платья-рубахи.

Перейти на страницу:

Все книги серии Детям — о народах Дагестана

Похожие книги

Время, вперед!
Время, вперед!

Слова Маяковского «Время, вперед!» лучше любых политических лозунгов характеризуют атмосферу, в которой возникала советская культурная политика. Настоящее издание стремится заявить особую предметную и методологическую перспективу изучения советской культурной истории. Советское общество рассматривается как пространство радикального проектирования и экспериментирования в области культурной политики, которая была отнюдь не однородна, часто разнонаправленна, а иногда – хаотична и противоречива. Это уникальный исторический пример государственной управленческой интервенции в область культуры.Авторы попытались оценить социальную жизнеспособность институтов, сформировавшихся в нашем обществе как благодаря, так и вопреки советской культурной политике, равно как и последствия слома и упадка некоторых из них.Книга адресована широкому кругу читателей – культурологам, социологам, политологам, историкам и всем интересующимся советской историей и советской культурой.

Валентин Петрович Катаев , Коллектив авторов

Культурология / Советская классическая проза
Теория культуры
Теория культуры

Учебное пособие создано коллективом высококвалифицированных специалистов кафедры теории и истории культуры Санкт–Петербургского государственного университета культуры и искусств. В нем изложены теоретические представления о культуре, ее сущности, становлении и развитии, особенностях и методах изучения. В книге также рассматриваются такие вопросы, как преемственность и новаторство в культуре, культура повседневности, семиотика культуры и межкультурных коммуникаций. Большое место в издании уделено специфике современной, в том числе постмодернистской, культуры, векторам дальнейшего развития культурологии.Учебное пособие полностью соответствует Государственному образовательному стандарту по предмету «Теория культуры» и предназначено для студентов, обучающихся по направлению «Культурология», и преподавателей культурологических дисциплин. Написанное ярко и доходчиво, оно будет интересно также историкам, философам, искусствоведам и всем тем, кого привлекают проблемы развития культуры.

Коллектив Авторов , Ксения Вячеславовна Резникова , Наталья Петровна Копцева

Культурология / Детская образовательная литература / Книги Для Детей / Образование и наука
Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука