Джимми злило, что с Миком Джаггером носятся как с членом королевской семьи, лишь изредка удостаивая внимания его группу. «Кому интересно, что Led Zeppelin установили очередной рекорд по посещаемости там-то и там-то, когда Мик Джаггер тусуется с Трумэном Капоте», – жаловался он.
Пейдж никак не мог понять, что Stones были
Приятно было знать, что альбомы Led Zeppelin продаются лучше, чем альбомы The Stones, причем с большим отрывом. Джимми считался одним из лучших рок-гитаристов всех времен. Тем не менее, пресса тем летом в основном освещала тур The Stones. Из-за проклятых конкурентов Led Zeppelin чувствовали себя неуверенно и вместо того, чтобы держать это в себе, рефлексировали и ныли. Рецензенты были «такими авторитетными», ерничал Джимми. Многие у него были «придурками». А еще пресса не разбиралась в музыке, и критики имели на них зуб. «Они были слишком заняты своими предвзятыми представлениями о том, что они ожидали услышать, а потом возмущались, что рок был недостаточно тяжелым или его было мало – они не знали, что написать». Группе было обидно.
Вместо того чтобы соглашаться на интервью и в свободное время улучшать имидж, Led Zeppelin удалились в студию. В Нью-Йорке они забронировали время в «Electric Lady», чтобы продолжить работу над новым альбомом вместе со штатным инженером Эдди Крамером. Крамер был рад работать с «Цеппелинами» на своей территории. Работа в Старгроувс шла хотя и продуктивно, но ему постоянно приходилось быть начеку. «Много раз случалось, что Бонзо врывался в комнату посреди ночи», – вспоминал он. Да и Роберт отличился и «завалил» девушку, с которой Эдди приехал в Англию.
Рабочий процесс в «Electric Lady» выстроился на редкость профессионально. Они записали так и не попавшую на альбом «Houses of the Holy», отшлифовали «No Quarter», что терпеливо ждала своего часа еще со времен Хедли-Грейндж, и смикшировали почти весь материал, записанный в Старгроувс. Плодотворно потрудившись, Led Zeppelin вплотную подошли к финишу. Осталось лишь придумать название и подготовить обложку пластинки.
Что ж, теперь можно и повоевать.
Глава 12
Сами себе закон
Рок-звезды любят произвести впечатление: они всегда мечтают о самой крутой гитаре, самом громком усилителе, самой красивой цыпочке и самом шикарном доме. Но настоящим предметом гордости считалась уникальная и чумовая обложка альбома. И получить ее было намного сложнее, чем все остальное.
Оформление альбома стало чуть ли не самым главным мерилом крутизны в музыкальной тусовке. Влияние обложек на продажи невозможно переоценить. До появления MTV, «Saturday Night Live», Spotify и YouTube широкая общественность могла узнать о группе из двух-трех музыкальных изданий да горстки жалких телешоу. Поэтому креативные обложки альбомов давали огромное преимущество тем группам, которых окутывала аура загадочности (а также тем, кто отказался выпускать синглы, как Led Zeppelin и Pink Floyd). Интересные образы усиливали тайну, а тайна обеспечивала продажи. «Цепеллины» подтвердили это успехом
Эпатажные обложки были довольно новым явлением в музыкальном бизнесе. В течение многих лет звукозаписывающие компании вели строгий контроль их оформления. Чаще всего лейблы ставили на обложку фотографию группы, сделанную на коленке в студийной обстановке, а сверху самым скучным шрифтом отмечали название группы и альбома. В Лондоне, в отделе художественного оформления можно было обнаружить пожилых чопорных господ, трудящихся над обложками альбомов великих симфонических оркестров и оперных звезд. Они презирали рок-н-ролл, носили белоснежные лабораторные халаты с белыми перчатками и наклеивали буквы на макеты. Яркий пример такого подхода консервативной эпохи – ранние альбомы The Beatles, The Stones и The Yardbirds.