Читаем Лекции по искусству. Книга 2 полностью

А теперь будьте очень внимательны — для вас это очень важно. Они говорят: это главный знак Абсолюта, знак единства, единой сути. Если мы говорим «единство» или «единосущность», то имеем ввиду признак внешний или внутренний. Если мы говорим слово «неделимость», то имеем ввиду признак внутренний.

Сегодня, именно сейчас, в этот момент, вы — суть едины и неделимы. И это главная заповедь художника. В Китае, в правилах отношения художника к натуре или к своему искусству было написано: «Этим будь, этим стань, этим не будь никогда». Этот же самый принцип в театре не работает, но в Китае он очень важен для искусства, для живописи, для отношения самих китайцев к творчеству, для отношения Небес к творению. «Пусть в этом будет частица тебя или ты стань частицей этого». Вы должны стать частью того, что вы делаете. Этим стань! Что значит этим стань? И, как этим стать? Что имеется ввиду в интерпретации единства неделимости и неслиянности заповеди, примененной художником от искусства? Это значит Изучи. Прежде чем влить себя туда или то в себя — изучи! В основу элементарного алфавита Багуа — вот этой вот китайской системы понятий о мире, обязательно входило «будь этим-стань-изучи». Изучи то, что ты имеешь в руках. Вы же знаете, как китайцы травку рисуют? Как они рыбок рисуют? Я покажу, иначе зачем вы пришли?

Это же диву даешься! Они, прежде чем нарисовать ветку бамбука, ее десять лет рисуют рукой на стекле.


Бамбук


Когда Ци Байши было сказано, что он гениальнейший художник Китая, тот ответил: «Нет, я еще не умею рисовать бамбук».


Орел


Карпы


Сначала надо изучить все, а затем показать. Иначе, зачем мы этим занимаемся? Тот материал, что вы делаете не может быть приблизительным. Только тогда он будет вами усвоен или вы усвоены им. И помните, китайцы абсолютно не переносили никакой эмоциональности в передаче материала. Должна быть отстраненность. Я вам расскажу интересную историю, связанную с Ци Байши. Этого человека, одного из немногих больших китайских художников с мировым именем, когда он был в Европе, повели в музей и показали Рембрандта. Так его физически стошнило. Он не мог его пережить биологически. Он был ему противопоказан на физиологическом уровне, до спазма в горле. Потому что Ци исповедовал принцип Станиславского: «Ты должен умереть в режиссере и актере». Когда ты досконально изучил объект или материал, когда ты владеешь им полностью — ты должен отойти и не стать им. Вот тогда это станет виртуозным изложением.

Виртуозное китайское письмо связано с тремя позициями, заданными единосутью и делимостью с неделимым: доскональным изучением, овладением и освоением. И когда, наконец, ты этим овладеешь, ты уйдешь. И только тогда, ты сможешь представить свою работу на суд публике. Поэтому, когда я читаю вам систему Багуа, я читаю, как говориться, не только для того, чтобы вы знали эти азы, этот алфавит, но еще и для того, чтобы вы знали, что все это содержит в себе серьезную основу для изображения. Если вы проанализируете высокие образцы китайского кинематографа или изобразительного искусства, то увидите какой они имеют уровень и только поэтому могут позволить себе изображать гениально то, что у европейцев получается патологически. Это важный принцип, который они исповедует. Скажите, вам понятно то, что я вам сейчас сказала?

Голоса студентов: Да.

Волкова: Теперь пойдем дальше. На востоке солнце восходит, на западе садится — это то, что они называют словом «белый». И «белый» означает «никакой». Это уход «никакого в никуда». Ничто, ибо слова «смерть» не существует в сознании, связанном с трансмутацией или метаморфозой, как абсолютным законом Бытия. Есть уход в Инобытие, и оно есть цвета «никакого». А что значит никакого, если такая этическая система ценностей, как конфуцианство занимается всеми четырьмя формами, т. е. элементами и их взаимодействием? Потому что идеи Конфуция связаны с темами «познания и деяния, через познание» и «деяния творения через познание обучения». Почему сейчас все так держаться за Конфуция? Потому что он один, своими руками, построил китайскую империю. Ну, бывают такие люди. Многие претендуют, но у них ничего не получается. Им только кажется, что они все могут. Но они ничего не сделали. А он сделал! Это тема творения или деяния через познание и обучение. «Этим стать ты должен, чтобы быть». И его интересуют все четыре элемента, с которыми он занимался. Его понятие — это деяния и творения через этическую меру вещей. Но есть и противоположная тема, которую развивал его современник, старше Конфуция лет на 50 — Лао Цзы. Он занимался только одной стороной вопроса — левой. Остальное его не интересовало. Его интересовала не форма, не деяние, ни касание, а только пребывание. Но обе эти темы развиваются во взаимодействии и параллельно друг другу.

Был такой даосский поэт, который написал:

«Один халат ношу я много лет,

Он сделан не из ткани расписной.

Вы спросите, каков же он по цвету,

Не красный и не синий,

Никакой».

Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение