Читаем Лекции по искусству. Книга 2 полностью

Вот человек, который живет на границе 14 и 15 веков. Давайте перенесемся и посмотрим, что в это время происходит в России. Вообще-то это догрозненский период. Момент становления государства московского и становление древнерусского искусства. Что пишут в этот момент художники? В этот момент происходит рассвет московской и белгородской школ. Феофан Грек и Андрей Рублев впервые в начале 15-го века создают Иконостас. Вся художественная мысль, как бы она не была рафинирована по своим художественным качествам, находится в жестких рамках традиционной греческой ортодоксии. Почему в этот момент западная мысль так свободна и так широко раздвигает все границы? Почему в этот момент начинается реформация и этот эскиз находится в пределах рассуждений, потому что младенец благословляет. Кого? А кто второй младенец?

Студенты: Ангел?

Волкова: Конечно! Разумеется! Или назовем это еще одним словом «Предтеча» — тот, кто раньше был Агнцом.

В своих эскизах Леонардо пробует свинцовый карандаш, свинцовые белила, графическую технику. Он очень много занимается складками, отдельно их пишет. А мы с вами уже говорили, что складки — это такая античная вещь и подчеркивает выразительность тела. И так же, как и в картине, главным здесь остаются отношения Анны и Марии. Это остается неизменным.

И, наконец, третья картина из этой серии, смысл которой мне не понятен. За исключением нескольких деталей.

Точно также, как и в двух показанных работах здесь присутствует два пространства. Одно, собственно говоря, и есть сам грот в скалах, а второе то, что вы видите в просвете между скалами, особенно когда вы подходите к самой картине. Вот с этого просвета мы и начнем.

Итак, эта картина написана с той поверхности, что окружает грот и мы можем наблюдать, что происходит внутри самих скал. В результате мы понимаем, что другое пространство как бы заходит в один из гротов. Эта картина отличается именно тем, что мы видим эту поверхность с тем же самым освещением. Поскольку это репродукция, то, к сожалению, несколько изменен цвет, но, когда вы стоите рядом с самой картиной, то это просто бросается в глаза. Тот же самый цвет, тот же самый ландшафт. Абсолютно. Плюс свет пространства. Вроде бы он уже покинул грот, он на другой поверхности, однако он продолжает присутствовать. А как он сюда входит? А через еще небольшое пространство, что находится над самим гротом.

Мы смотрим на картину и думаем, неужели это безводное место? А Леонардо говорит нам: «Нет. Пусть не обманывает вас эта безводная поверхность — там есть вода. И там есть жизнь, но только она находится внутри». Но мы ее не видим. Мы видим Марию с лицом Джоконды, очень маленький, бледный какой-то цветочек — плющ, младенца, которого она поддерживает рукой, и который сложил свои ладошки пирамидкой. И у каждой руки на этой картине свой смысл и свой знак. Знак рук Марии — это знак покровительства, написанный в очень интересном ракурсе. На одной из версии картины, младенец, находящийся около нее — это Иоанн Креститель и его руки, сложенные в виде пирамидки, можно трактовать по-разному. А посмотрите на сына Марии. Он тычет своим пальчиком, таким острым, пронзительным, как гвоздь. в сторону Иоанна Крестителя. Он хочет сказать этим что-то? Или это жест благословения? Узел, как бы здесь — на младенце Иоанне, которого Мария поддерживает за плечо. А может эта пирамидка рук есть покровительство Отца и благословение Сына? Или мы должны поменять имена младенцев, поменять их местами? Описание зашифровано. И зашифровано очень изящно и изысканно.

Явно, что два пространства: безводное и безводно-водное хранят тайну. Очевидно, что речь идет о том, что там, где присутствует вода есть и тварность, и растения, а, следовательно, и тайная обитель. И я не могу до конца расшифровать это таинство — оно для меня не очень внятно. Есть замок, но ключа у меня пока нет. А для того, чтобы совсем разомкнуть замок, надо понять то таинство, которое связано с водой, потому что вода, как источник, есть абсолютная жизнь и таинство крещения. А таинство крещения связано с водой не только как с жизнью, но и как приобщение человека к высшему, то есть жизнью в другом измерении, а при земной жизни это связь с другим измерением. Спору нет: все эти персонажи из одной сказки — сказки Леонардо да Винчи.

Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение