Читаем Лекции по искусству. Книга 4 полностью

Среди его фресок в церкви Федора Стратилата есть одна, очень интересная фреска — это изображение старца-отшельника Макария, который жил на рубеже 4–5 веков Новой эры, если я не ошибаюсь. Так вот, этот Макарий для нас довольно интересная фигура и я сейчас объясню, почему. Когда Феофан Грек после Новгорода пришел в Москву и осел в ней, то повстречался с Андреем Рублевым. В своем фильме Тарковский уделяет очень большое внимание отношениям Феофана Грека и Андрея Рублева. Он показывает их диспут. С одной стороны, их признание одного другим, как бы художественное равенство друг рядом с другом; а с другой стороны, какие-то и диспуты, и исповедальческие отношения. По всей вероятности, это действительно так и было, потому что в записи Троицкой летописи художники перечислены очень интересно: сначала записан Феофан Грек, потом старец Городца, а уже потом Андрей Рублев. Вот в книге Виктора Никитьевича Лазарева о Рублеве, которая, как мне кажется, является одной из самых фундаментально продуманных и серьезных исследований. Автор пишет, что, по всей вероятности, Андрей Рублев был самым молодым. Прохор был старше, чем он и не случайно назван старцем и, как бы привел с собой Андрея Рублева. Уж не его ли учеником был Андрей Рублев? А вот то, что Феофан Грек взял именно эту артельную бригаду, а не какую-либо другую, свидетельствует о том, что и Рублева, и Прохора Городца он ставил вровень с собой. Так бы просто Феофан — первая кисть того времени — работать над росписью каменной церкви Благовещения, самого Великого князя Василия I в Кремле, не стал бы. И поэтому эта запись такая короткая. Если ее расковыривать, то она перед нами открывает очень интересную картину жизни и отношений. Так что же делали эти люди: и Феофан Грек, и Прохор, и Андрей Рублев внутри церкви Благовещения, тем более, что сказано, что летом того же года и закончили, то есть работали они каких-то полгода, а сделали очень много всего. Когда говорили о том, что художники пишут церковь, это означало, что они делают и фрески, и иконы. Так вот, должна сказать вам удивительную вещь, в церкви Благовещения, впервые в России, был полностью расписан и сложен Иконостас.

До Благовещенской церкви полного Иконостаса нигде не было: ни в России, ни тем паче в Константинополе, ни в Балканских странах — в Сербии или Болгарии, где очень даже расцветала в то время средневековая живопись. Так почему, каким образом сложился этот Иконостас? Как можно ответить на этот вопрос? Лично я этого не знаю. Но он был создан, как чин, как определенный философский смысловой, даже мистический порядок распределения икон.

Иконостас имеет, как бы членораздельность — он очень точно расчленен, у него есть центральная ось симметрии и по этой центральной, вертикальной оси всегда помещается одна и та же икона — «Спас в силах». Спас, как изображение Христа в день Страшного Суда. Он сидит в полный рост, незримо явившийся, в большом количестве таких миндалин и смотрит вперед. Он смотрит на левую стену храма, где всегда изображен Страшный Суд. У него в руках открыта книга человеческих судеб. И Он, как бы незримо присутствует среди нас. Справа и слева от него помещается Богородица в определенной позе с протянутыми к нему руками и Иоанн Креститель. Их охрана — святое воинство: Архангел Михаил и Архангел Гавриил. Далее разворачивается деисусный чин, который обращается к Спасителю со словами «Деисус» Бог и Езус. Они заступники за людей в день Страшного Суда. Другие ряды Иконостаса заняты праздничным рядом. В России принято было изображать иконы с православными праздниками, потому что к этому времени уже сложился чин, литургия и, по всей вероятности, сложилась служба. Я не совсем точно это знаю. И были определены православные праздники и иконы, на которых они были изображены, а в нижнем ряду устанавливали икону, принадлежавшую этому храму. Иконы переносные, но всё это входит в трёхъярусное или пятиярусное членение Иконостаса, разделённого на правую и левую часть, на сильную и слабую. Я не буду сейчас рассказывать подробно об Иконостасе. Я просто рассказываю о том, что, по всей вероятности, в Благовещенском соборе впервые был создан Иконостас. И он дошёл до нас практически таким, каким был сотворён этими художниками. Подумайте, какой переворот в искусстве и какое это великое событие, потому что внутреннее содержание церкви приобрело дополнительно очень важную часть. Это — мир, обращённый к человеку. Весь божественный мир, обращённый к человеку. Он смотрит на человека и человек предстаёт перед ним. Может быть, именно с этого момента, а поскольку почти каждая церковь имеет свой большой Иконостас, так начинает развиваться древнерусская живопись. Не только фреска, но и живопись, потому что каждой большой церкви требуется свой Иконостас со всеми абсолютно элементами. До сих пор Иконостас живёт примерно в том виде, в каком он был создан тогда.

Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография