Леонардо да Винчи

Контрапунктом к андрогинным ангелам и святым с указующим жестом служит поэтичный и нежный рисунок, известный под названием «Указующая дама» (илл. 133), который знаменитый исследователь Карло Педретти назвал «возможно, самым красивым рисунком Леонардо»[834]. На губах изображенной дамы та же таинственная и прельстительная улыбка, что и у подобных мужских персонажей, она тоже смотрит прямо на нас и старается привлечь наше внимание к некой невидимой тайне. Но, в отличие от всех Леонардовых ангелов, созданных в тот же период, в ее облике нет ничего дьявольского.

Рисунок, выполненный угольным карандашом, при своей простоте охватывает многочисленные грани жизни и творчества Леонардо: любовь к празднествам и представлениям, склонность к фантазиям, мастерское умение изображать загадочные улыбки и оживлять женские образы, пристрастие к кружению и верчению. Рисунок изобилует спиралями и завитками, которые так любил Леонардо: здесь есть намек на реку и водопад с водоворотами, есть цветы и камыши, изгибы которых перекликаются с извивами воздушного платья и развевающихся волос девушки.

Что самое примечательное, девушка куда-то указывает. Леонардо в последние десять лет его жизни, как будто гипнотизировал этот жест, этот манящий знак таинственного проводника, который явился, чтобы указать путь. Возможно, набросок задумывался как иллюстрация к «Чистилищу» Данте, где говорится о прекрасной Матильде, которая ведет поэта по лесу мимо мест ритуальных омовений. Впрочем, может быть, это был просто эскиз к костюмированному празднику. Но, независимо от изначального замысла, этот рисунок стал чем-то более значительным. В этом необычайно выразительном и поэтичном произведении отразилась душа человека, который вступал в закатную пору своей жизни и все еще искал разгадку тех вечных тайн, которые ему так и не раскрыли, да и не могли раскрыть, никакие занятия науками и искусством.

Глава 31 «Мона Лиза»

Венец творчества

134. «Мона Лиза».

А теперь — «Мона Лиза» (илл. 134). Глава о самом знаменитом произведении Леонардо могла бы появиться и раньше. Он начал работать над этой картиной еще в 1503 году, вернувшись во Флоренцию после службы у Чезаре Борджиа. Но он еще не закончил ее, когда снова уехал в Милан в 1506 году. Он увез портрет с собой и продолжал трудиться над ним в течение всего второго миланского периода, а затем еще три года в Риме. Потом Леонардо даже увез картину во Францию, где прошел последний этап его жизни, и наносил легчайшие мазки и слои краски вплоть до 1517 года. В день смерти Леонардо картина находилась в его мастерской.

Поэтому все-таки имеет смысл подробно говорить о «Моне Лизе», уже дойдя до закатного периода творчества Леонардо, и рассматривать это произведение как кульминацию всей его жизни, на протяжении которой он совершенствовал умение оставаться на пересечении искусства и природы. Доска из древесины тополя, покрытая множеством слоев светлой масляной краски, которые наносились год за годом, олицетворяет многослойный гений Леонардо. Если вначале он собирался просто написать портрет молодой жены шелкоторговца, то потом задумал изобразить все богатство человеческих эмоций, выразив его в загадочной полуулыбке, и провести связь между природой человека и всего мироздания. Пейзаж ее души переплетен с душой природы.

За сорок лет до окончания работы над «Моной Лизой» молодой Леонардо, еще остававшийся при мастерской Верроккьо во Флоренции, написал по заказу другой женский портрет — «Джиневру Бенчи» (илл. 14). На первый взгляд, у двух этих портретов много общего. На обоих изображены молодые жены флорентийских торговцев тканями, в обоих фоном служит пейзаж с рекой, в обоих использован поворот в три четверти. Но гораздо интереснее различия между двумя картинами: они показывают, что Леонардо не только стал более искусным живописцем, но и, что еще важнее, созрел как ученый, мыслитель и гуманист. «Джиневру Бенчи» написал молодой художник, наделенный удивительной наблюдательностью. «Мона Лиза» — творение человека, который использовал этот дар и всю жизнь увлеченно предавался умственным поискам. Десятки тысяч изысканий, изложенных на тысячах тетрадных страниц и охватывавших самые разные темы (лучи света, падающие на изогнутые поверхности, анатомия человеческих лиц, преобразование геометрических фигур при сохранении объемов, бурные потоки воды, аналогии между Землей и человеческим организмом), помогли Леонардо достичь таких глубин, что он научился необычайно тонко изображать движения и эмоции. «Его неутолимое любопытство, неутомимое перескакивание с одного предмета на другой наконец слились воедино и породили этот шедевр, — писал о „Моне Лизе“ Кеннет Кларк. — Научные познания, живописное мастерство, страстная любовь к природе, глубокий психологизм — все это здесь есть, но эти элементы столь гармонично уравновешены, что поначалу мы их вовсе не замечаем»[835].

Заказ