Читаем Леонардо да Винчи. Архитектура полностью

Утопленные колонны, несущие арку, играют самостоятельную роль в обрамлении портала в Венеции, а затем появляются в Милане на входе в Санта-Мария-делле-Грацие в завершающей фазе работ в 1489 году. Так как рисунки Леонардо были выполнены в то же самое время, вряд ли мы вправе уверенно говорить о влиянии миланского мотива на план, предложенный маэстро, однако вполне очевидно, что эти колонны он применил в новой позиции и видоизменил миланскую тему, упразднив тимпан[22] и раскрыв арку. Деревянный макет, в котором мы воссоздали это решение, позволяет нам оценить значение этого нововведения (Рис. 28, 29): свод и колонны капеллы уже присутствуют в центральном восьмиугольнике, и периферийные пространства, представленные на плане самостоятельными единицами, таким образом оказываются связанными с главным пространством. Восемь «порталов» позволяют почувствовать логику продольного плана: они точно возвещают о том, что последует далее, и привлекают внимание к последующим пространствам5.

Фасад церкви

Леонардо обратился к фасадам зальных храмов только к концу жизни. В парижском Манускрипте В отсутствуют какие-либо рисунки такого характера, так как церкви с нефами всегда показаны со стороны апсид, а фасад, нарисованный в 1481 году на заднем плане панели со «Святым Иеронимом», выглядит довольно обыденным. Единственный фасад, заслуживающий пристального внимания, известен благодаря рисунку, хранящемуся в венецианской Галерее Академии и датируемому приблизительно 1515 годом (Рис. 30). Этот фасад полностью отличается от проектов тех же лет, представленных на конкурс фасада Сан-Лоренцо во Флоренции, большинство из которых предлагали расширение здания. На этом рисунке Леонардо, напротив, с помощью очень простых приемов сумел создать динамическую композицию, в которой все элементы прочно связаны между собой по горизонтали, благодаря стремительной череде широких и узких пролетов, и по вертикали, в результате выступа первого антаблемента соответственно на всех пилястрах, что стало большим новшеством. Стремительный ритм и вертикальный взлет центрального отдела предваряют фасад римской Церкви Иисуса, отмеченный тем же динамизмом, с более подчеркнутыми выступами.


Рис. 30 Леонардо да Винчи, Перспективный вид церкви, Венеция, Галереи Академии, inv. 238 фрагмент, факсимиле

Леонардо и культовая архитектура эпохи Возрождения

Поскольку рисунок, хранящийся в Венеции, остается единичным примером, нам следует вернуться к образцам, находящимся в Манускрипте В, которые позволяют оценить роль Леонардо в истории религиозной архитектуры эпохи Возрождения.

Многочисленные проекты продольного плана, самые оригинальные и уникальные, с еще не встречающимся внутренним оформлением, на деле не оказали никакого влияния на развитие архитектуры. Единственной ломбардской церковью, в которой можно уловить отголоски идей Леонардо, стала церковь Санта-Мария-делла-Кроче в Крема, в которой Баттаджо объединил круговой объем (восьмиугольный внутри) с четырьмя крестовидными капеллами. Напротив, крестообразная постройка с центральным восьмиугольным пространством на рисунке из Манускрипта В (Рис. 24) показывает определенное сходство с кафедральным собором в Павии, спроектированным в 1487–1490 годах: в соборе соотношение между малой и большой сторонами восьмиугольника вплотную приближается к соотношению, указанному на рисунке, и позволяет создать эффект пространственной протяженности между нефом и хорами центрического плана. Но одно это не дает оснований полагать, что Браманте следовал плану Леонардо, так как у нас нет указаний на то, что рисунок Леонардо предшествовал проекту собора в Павии. Скорее всего, определенное сходство проектов стало результатом тесного общения двух художников, часто обсуждавших эти темы.

Вопрос о взаимосвязи проектов собора Святого Петра с крестовидными планами Леонардо следует ставить в несколько иной плоскости, если мы хотим определить степень влияния идей, высказанных в Манускрипте В, на замыслы Браманте. Хайденрайх упорно настаивал на таком подходе6 и находил в планах, подсказанных Леонардо архитектурой Сан-Лоренцо, «прообраз» деамбулатория Сан-Пьетро, спроектированного в 1505–1506 годах, вскоре после первого пребывания да Винчи в Риме в 1505 году. Не вызывает сомнений, что Браманте значительно увеличил разницу между большой и малой сторонами центрального восьмиугольника (1 к 3 вместо 1 к 1, 4) с целью замены восьми традиционных опор четырьмя огромными пилястрами треугольного сечения с вырубленными в них большими нишами. Но Леонардо уже предлагал подобное решение в нескольких планах радиальных капелл, в которых плотные элементы выделялись на фоне окружающих их пустот: элементы выстраивались не в шахматном порядке, а в результате противопоставления между различными пространствами (Рис. 21)7.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история

Леонардо да Винчи. Архитектура
Леонардо да Винчи. Архитектура

В творческое наследие Леонардо да Винчи входят сотни архитектурных рисунков – в основном эскизов и набросков с редкими примечаниями на полях, в большинстве случаев тесно связанных между собой. Эта часть графического наследия да Винчи отражает разные этапы его концептуальных размышлений и до сих пор вызывает горячие споры среди исследователей истории архитектуры.В предлагаемой книге рассматриваются прямые и опосредованные связи маэстро с его современниками и динамика распространения его архитектурных идей. Авторы надеются, что их исследование внесет свой вклад в четкое определение роли Леонардо на заре Нового времени, оказавшего благотворное влияние на все виды искусства, и представит более полную картину отношений Леонардо с его заказчиками.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Жан Гийом , Сабина Фроммель , Сара Тальялагамба

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Две Москвы. Метафизика столицы
Две Москвы. Метафизика столицы

Рустам Рахматуллин – писатель-эссеист, краевед, многие годы изучающий историю Москвы, – по-новому осмысляет москвоведческие знания. Автор прибегает к неожиданным сопоставлениям и умозаключениям, ведет читателя одновременно по видимой и невидимой столице.Сравнивая ее с Римом, Иерусалимом, Константинополем, а также с Петербургом и другими русскими городами, он видит Москву как чудо проявления Высшего замысла, воплощаемого на протяжении многих веков в событиях истории, в художественных памятниках, в городской топографии, в символическом пространстве городских монастырей и бывших загородных усадеб. Во временах Московского Великого княжества и Русского царства, в петербургскую эпоху и в XX столетии. В деяниях Ивана Калиты и святого митрополита Петра, Ивана III и Ивана Грозного, первопечатника Ивана Федорова и князя Пожарского, Петра I и Екатерины II, зодчих Баженова и Казакова и многих других героев книги.

Рустам Эврикович Рахматуллин

Скульптура и архитектура