Лидия Мастеркова: право на эксперимент

Подобная точка зрения не совпадала с пафосом продвижения неофициального искусства под лозунгом борьбы с советской властью – лозунгом, взятым на вооружение московским коллекционером Александром Глезером в Европе, куда он эмигрировал с огромной коллекцией неофициального искусства в феврале 1975 года. Позиция Глезера остро воспринималась Немухиным как угроза антиполитическому курсу не только на Западе, но и дома, где после разрешенных выставок в Измайлове и на ВДНХ нонконформисты наконец-то обрели статус художников. В письме Лидии он резко критикует деятельность Глезера: «Я сейчас ничего не хочу и особенно “забот” Глезера <…> Кто и что его толкает на политическую истерику? Его передачи [на радио] и высказывания меня уже не касаются, если он и другие не могут ко мне относиться как к художнику <…> Не сдавайся Глезерам»[207]. По ходу дела Немухин вспоминает «Бульдозерную выставку», используя такие сравнения и эпитеты, как «лихачи, которые катаются на бульдозере» и «хотят получить политическую взятку». «В этой ситуации мне особенно тяжело», – пишет он[208]. Знаменательно, что недовольство Немухина резонировало с точкой зрения тогдашнего главного редактора журнала Artforum Джозефа Машека, призывавшего «рассказать о работах [неофициальных] художников таким способом, который представит их посредством серьезного критического анализа как искусство (а не только как социальный феномен). Я нахожу, что слишком много рассказов о советском диссидентском искусстве сосредоточено только на сентиментальном, неразборчивом восприятии искусства обделенных – подход, который не имеет ничего общего с защитой достойного искусства из серьезной, изощренной модернистской страны (Малевич, Родченко, Татлин и т. д., и т. д.). Хватит уже этой сентиментальности»[209].

Замечу, что в письмах Немухина демонстрируется не только коллективное отождествление с отъездом Лидии как коллеги, но и его личная привязанность к ней. Он обращается к ней с теплыми словами: «Прижимаю тебя к сердцу, друг мой дорогой!» – и, упоминая проходящую в Москве выставку его «ранних абстрактных работ», отмечает, что они производили ощущение «особенной чистоты» и «жизнерадостности», и ностальгически добавляет: «Вспомнил я и <…> совместно прожитые годы»[210]. В свою очередь Лидия в письмах сообщала о переживаниях Немухина в связи с ее отъездом, упоминая, что он обращался к психиатру и собирался эмигрировать. Сама она признается, что иногда думает, что не должна была «уезжать ради него»[211]. Таким образом, даже после эмиграции Лидии (события, психологически сравнимого по тем временам со смертью, так как никто не мог предположить возможность возврата в СССР) ни тот, ни другой не захотели и не смогли совершить трансгрессию по отношению к прошлому и преодолеть внутреннее восприятие совместной жизни как Абсолюта. «Такого уж не встретить во всем мире, и это самое ужасное, что мы потеряли именно его»[212], – пишет Лидия через месяц после эмиграции.

Сначала в карьере Лидии все складывалось благополучно. Известная в то время галеристка Дина Верни хотя и посоветовала ей ехать в США, но все же предложила персональную выставку, как только художница перебралась из Вены в Париж. Приезжая в СССР в начале 1970-х годов, Верни покровительствовала «сретенской» троице Булатов – Кабаков – Янкилевский, а также лианозовцу Оскару Рабину. Последний всегда опекал Лидию, и скорее всего именно он познакомил ее с Верни, когда та в очередной раз приехала в Москву. Будучи популяризатором таких абстракционистов, как Серж Поляков (по мнению Лидии, он был «прекрасен»[213]), Верни не могла не обратить внимания на творчество Лидии. Кроме того, она разбавляла мужскую компанию фаворитов галеристки и создавала тандем двух сильных и независимых женщин. В каталоге она описала Лидию так: «Она была художником, вовлеченным в Советском Союзе в борьбу за свободное творческое самовыражение <…> Вопреки всем ожиданиям Лидия Мастеркова оставляет за спиной Россию без сожалений. Глядя на венскую архитектуру, она ощущает себя на другой планете. В результате подобного внутреннего путешествия по свободной планете рождается ее сегодняшний творческий стиль. Она не хочет испытывать каких-либо иных чувств и предпочитает творить лишь в рамках этой манеры <…> Сейчас Лидия стремится отразить лишь это сильнейшее потрясение. Она целиком поглощена своей новой планетой, которую она с деликатной нежностью изображает с помощью туши… Вдали от России, в Париже, Мастеркова, как во сне, смело встречает свою судьбу. Слишком русская, движимая эмоциями и верующая, она притягательна, и ей хочется помочь»[214].

Илл. 90. Часть экспозиции выставки Lidia Masterkova: Adieu a la Russie, в галерее Дины Верни. Париж, 1977.

Архив Музея современного искусства «Гараж». Фонд М.М.-Т. и В.А.-Т.