Читаем Лондон. Путешествие по королевству богатых и бедных полностью

И потому до 1825 года в Великобритании, столь богатой частными коллекциями, не было ни одного общедоступного собрания.

Национальная галерея

Именно в этот год появился зародыш Национальной галереи. Правительство целиком приобрело маленький любительский музей господина Ангерстайна, в котором насчитывалось всего тридцать восемь картин. Начало было скромным, но это было только начало. Первый фонд разросся благодаря новым приобретениям и дарам, и сегодня в Национальной галерее находится около четырехсот картин, эскизов и рисунков. Они выставлены в жалком — бесформенном, безликом и простом — кирпичном строении, которое находится сбоку от Трафальгарской площади. Внутреннее обустройство — того же уровня. Три маленькие квадратные комнаты разной длины, разделенные передвижными стендами, — вот и весь храм изящных искусств, на который сподобился Лондон. Невозможно было сделать ни меньше, ни хуже. И речи не может идти о сравнении с музеями Мадрида и Парижа, Дрездена и Вены, Флоренции, Рима и Санкт-Петербурга. Однако имена Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Филиппо, Андреа дель Сарто, Корреджо, Пармеджано, Рафаэля, Перуджини, Тинторетто, Паоло Веронезе, Париса Бордоне, Себастьяно дель Пьомбо, Франча, Джорджоне, Гвидо, Карраччо, Каналетто, Сальваторе Роза, Мурильо, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Пуссена, Клода Лоррена, Ланкре, Себастьяна Бурдона, Грёза, Верне, Ван Эйка, Ван Дейка, Рубенса, Тенирса, Альбрехта Дюрера, Рейнолдса, Уилки, Хогарта, представленные их великолепными произведениями, говорят о том, что хотя картин в Национальной галерее немного, зато все они превосходные.


Музей Южного Кенсингтона делает честь практичности англичан. Он был основан для просвещения и эстетического воспитания производителей самого разного уровня и со временем стал настоящей школой хорошего вкуса, открытой для всех, кто хочет учиться на примере лучших образцов. Этот музей — обширное собрание всего, что касается искусств и промышленности, особенно тех ее отраслей, которые связаны с производством предметов роскоши и стремятся объединить полезное с прекрасным.

Музей Кенсингтона — это не столько коллекция, сколько собрание коллекций, в расположении которых нет никакого порядка. Но если вы в нем не заблудитесь, то найдете много интересного.

Две галереи музея отведены изобразительному искусству. В первой галерее находятся слепки, фотографии, рисунки, макеты архитектурных сооружений всех стилей и всех эпох, а также выставка английской скульптуры, которая постоянно обновляется, так как экспонаты остаются собственностью авторов и не могут находиться в музее меньше шести месяцев и больше трех лет.

Галерея английской живописи, которая служит продолжением скульптурной галереи, очень интересна с точки зрения изучения малоизвестной в Европе школы. Там можно увидеть полотна Гейнсборо, Уилки, Хогарта, Рейнолдса, Уилсона, Констебля, Лоренса, Истлейка, Лендсира, Уорда, Герберта, Боннингтона и Малреди. Нельзя сказать, что это лучшие произведения этих художников, но все они носят отпечаток личности авторов и потому самобытны, оригинальны и занимают важное место в заведении, предназначенном для просвещения и обучения.

Как мы уже заметили, большой недостаток Кенсингтонского музея — отсутствие упорядоченности, систематизации и классификации. Там все перемешано, все подобрано случайным образом. Например, в его архитектурном отделе собрано более семи тысяч предметов — от макетов самых сложных сооружений до образцов крохотных предметов, которые могут служить украшением дома.

В общем, в Кенсингтоне везде есть на что посмотреть, и очень жаль, что в его экспозициях нет порядка: там можно увидеть зеркало рядом с книгой, тонкую статуэтку рядом с садовой решеткой. Однако каждая вещь в отдельности достойна внимания и может стать образцом для подражания или толчком для творчества. И еще в Кенсингтоне есть специальный Музей образования — Educational Museum, в котором собрано то, что имеет отношение к педагогике и преподаванию. И в этом музее царят и порядок, и классификация, и логика.

Рядом с Музеем образования находится Музей патентов (Patent’s Museum), где хранятся тысячи томов с описанием всех изобретений, запатентованных с 1617 года до наших дней. Макеты, выставленные по периметру зала, помогают понять объяснения экскурсовода и дополняют их. Это сама история промышленного гения.

Мы минуем Хозяйственный музей, где собраны продукты животного и растительного происхождения, тем или иным образом используемые в промышленности. Иначе чем необъятным, его не назовешь: там собрано все, вплоть до кулинарных рецептов. Только англичане могли подняться до подобного замысла — соединить в одном месте изящные искусства и искусство приготовления пудинга и использования его остатков.

Перейти на страницу:

Все книги серии Non-Fiction. Большие книги

Семь светочей архитектуры. Камни Венеции. Лекции об искусстве. Прогулки по Флоренции
Семь светочей архитектуры. Камни Венеции. Лекции об искусстве. Прогулки по Флоренции

Джон Рёскин (1819-1900) – знаменитый английский историк и теоретик искусства, оригинальный и подчас парадоксальный мыслитель, рассуждения которого порой завораживают точностью прозрений. Искусствознание в его интерпретации меньше всего напоминает академический курс, но именно он был первым профессором изящных искусств Оксфордского университета, своими «исполненными пламенной страсти и чудесной музыки» речами заставляя «глухих… услышать и слепых – прозреть», если верить свидетельству его студента Оскара Уайльда. В настоящий сборник вошли основополагающий трактат «Семь светочей архитектуры» (1849), монументальный трактат «Камни Венеции» (1851— 1853, в основу перевода на русский язык легла авторская сокращенная редакция), «Лекции об искусстве» (1870), а также своеобразный путеводитель по цветущей столице Возрождения «Прогулки по Флоренции» (1875). В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Джон Рескин

Культурология
Введение в буддизм. Опыт запредельного
Введение в буддизм. Опыт запредельного

Евгений Алексеевич Торчинов — известный китаевед и буддолог, историк философии и культуры Китая, доктор философских наук, профессор, лауреат премии Санкт-Петербургского философского общества «Вторая навигация» за книгу «Введение в буддизм». В настоящее издание вошли три работы Е. А. Торчинова, которые можно назвать путеводителями в сложный, удивительный мир восточных верований и мистических практик.«Введение в буддизм» — самая известная работа Е. А. Торчинова и, пожалуй, лучшая русскоязычная книга о буддизме. В доступной форме читатель может ознакомиться с основами формирования и развития буддизма, разобраться в великом разнообразии его школ и направлений, узнать о базовых идеях и концепциях.Книга «Опыт запредельного» впервые была опубликована в 1997 году и сразу стала научным бестселлером. В этом труде подробно рассматриваются разнообразные типы религиозного опыта, а также связи религии с другими формами духовной культуры: с мифологией, философией и наукой. Читатель узнает о таких экзотических проявлениях религиозного сознания, как шаманские психотехники и мистериальные культы древнего Средиземноморья; прочитает о разнообразных практиках в даосизме, индуизме, буддизме и других религиях Востока и Запада.Небольшая работа «Путь золота и киновари» посвящена даосизму: древней философии, мистическим и алхимическим практикам, насчитывающим не одну тысячу лет.

Евгений Алексеевич Торчинов

Буддизм
Падение кумиров
Падение кумиров

Фридрих Ницше – гениальный немецкий мыслитель, под влиянием которого находилось большинство выдающихся европейских философов и писателей первой половины XX века, взбунтовавшийся против Бога и буквально всех моральных устоев, провозвестник появления сверхчеловека. Со свойственной ему парадоксальностью мысли, глубиной психологического анализа, яркой, увлекательной, своеобразной манерой письма Ницше развенчивает нравственные предрассудки и проводит ревизию всей европейской культуры.В настоящее издание вошли четыре блестящих произведения Ницше, в которых озорство духа, столь свойственное ниспровергателю кумиров, сочетается с кропотливым анализом происхождения моральных правил и «вечных» ценностей современного общества.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Фридрих Вильгельм Ницше

Философия
Этика. О Боге, человеке и его счастье
Этика. О Боге, человеке и его счастье

Нидерландский философ-рационалист, один из главных представителей философии Нового времени, Бенедикт Спиноза (Барух д'Эспиноза) родился в Амстердаме в 1632 году в состоятельной семье испанских евреев, бежавших сюда от преследований инквизиции. Оперируя так называемым геометрическим методом, философ рассматривал мироздание как стройную математическую систему и в своих рассуждениях сумел примирить и сблизить средневековый теократический мир незыблемых истин и науку Нового времени, постановившую, что лишь неустанной работой разума под силу приблизиться к постижению истины.За «еретические» идеи Спиноза в конце концов был исключен из еврейской общины, где получил образование, и в дальнейшем, хотя его труды и снискали уважение в кругу самых просвещенных людей его времени, философ не имел склонности пользоваться благами щедрого покровительства. Единственным сочинением, опубликованным при жизни Спинозы с указанием его имени, стали «Основы философии Декарта, доказанные геометрическим способом» с «Приложением, содержащим метафизические мысли». Главный же шедевр, подытоживший труд всей жизни Спинозы, – «Этика», над которой он работал примерно с 1661 года и где система его рассуждений предстает во всей своей великолепной стройности, – вышел в свет лишь в 1677 году, после смерти автора.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Бенедикт Барух Спиноза

Философия

Похожие книги