Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Иуда – еще один яркий персонаж фильма, которого играет Харви Кейтель, это своего рода менеджер Христа. Он создает стратегию, выдвигает ультиматумы, он самый близкий друг Иисуса. Если и есть святотатство в предположении, что Иуда выполнял долг, предавая Христа, то, по крайней мере, такое объяснение позволяет ему сблизиться с Христом. Иисус, похоже, не поддерживает близких отношений с другими учениками, как он полагает, они пойдут за ним по собственной воле. Он близок, я полагаю, с Марией Магдалиной, но их разговоры кажутся осторожными или загадочными, она более открыта, чем он. Скорсезе не делает никаких попыток намекнуть на харизму Христа, принимая ее как данность.

Все эти художественные приемы направлены на то, чтобы привлечь внимание к внутренней борьбе Христа, а не к его мирской роли. Я думаю, в этом и заключается замысел. Это история Иисуса не как лидера, а как человека, следующего внутреннему голосу. Многие говорят, что он безумен. Все ведет к кульминационным сценам, когда добрый ангел снимает его с креста, целует его раны и ведет в мир обычных людей, которые женятся, рожают детей, стареют. Конечно, человек с интеллектом Христа должен распознать в этом хитрость Сатаны. То, что он этого не делает, а потакает и продолжает пребывать в галлюцинации или во сне, показывает его готовность к этому. Он, как говорится, укрывает греховные мысли. Христос поддается искушению с большей готовностью, чем следовало бы, хотя, очевидно, именно его подсознание вызывает учеников к смертному одру и заставляет их продемонстрировать то, что он на самом деле уже знает: ангел – это Сатана.

После фильма у меня осталось впечатление, что, не считая Казандзакиса и Шредера, это фильм о Скорсезе в той же степени, что и о Христе. В фильмах он творит чудеса, но в течение многих лет он в отчаянии думал, что каждый его фильм станет последним. Католическая церковь была для него как Отец Небесный, перед ней у него был долг, хотя он не всегда его выполнял. Эти рассуждения о нем могут быть дикими и необоснованными, многие идеи я скорее приписываю, чем нахожу в нем, но, думаю, Церковь играла бо`льшую роль в его внутренней жизни, чем принято считать, особенно в юности. В одном из наших разговоров он сказал: «Я живу во грехе и из-за этого попаду в ад». Я спросил, верит ли он в это. «Да, – ответил он, – верю».

«Последнее искушение Христа» – один из величайших фильмов не потому, что это правда об Иисусе, а потому, что это правда о Скорсезе. Как и многие другие, он нашел аспекты в истории Христа, которые откликаются в нем; нашел их в оригинальном романе и поэтому почувствовал себя обязанным экранизировать его, и сосредоточился на тех моментах, которые хотел подчеркнуть в книге. Это Иисус двух его самых автобиографических персонажей – Чарли из фильма «Злые улицы» и Джей Ара из «Кто стучится в дверь мою?». Обоих персонажей играет Харви Кейтель. Интересно, что на этот раз он выбрал Кейтеля на роль Иуды. Возможно, Иуда – автобиографический персонаж Скорсезе в фильме «Последнее искушение Христа». Конечно, он не Мессия, а смертный человек, который идет рядом с Ним и беспокоится о Нем, читает Ему нотации, желает, чтобы Он стал лучше, угрожает, доверяет, готов предать, если придется. Христос – это фильм, а Иуда – его режиссер.

Нью-йоркские истории: «Уроки жизни»

3 марта 1989 года

«Нью-йоркские истории» – антология, сборник короткометражек Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы и Вуди Аллена. Все трое взяли за основу Нью-Йорк, хотя действие фильмов Скорсезе и Аллена могло происходить во многих больших городах. Антологии были популярны в 40-х («Трио», «Квартет») и в 60-х («Боккаччо 70», «Вчера, сегодня, завтра»), но в последнее время этот жанр переживает не лучшие времена, возможно, потому, что в эпоху мегапроизводства киноиндустрия не заинтересована в короткометражных фильмах.

Единственный удачный из этих трех фильмов – «Уроки жизни» Скорсезе, история о художнике средних лет и его молодой недовольной девушке.

Хотя фильм Скорсезе начинается еще до того, как мы видим имя режиссера, нет ни секунды сомнения в том, чья это работа. Его беспокойный стиль заметен с первых кадров. Камера Нестора Альмендроса движется почти непрерывно на протяжении всего фильма, и большинство монтажных склеек приходится на движение, так что у нас редко возникает ощущение, что душа героя спокойна.

Главный герой – человек по имени Лайонел Доби (Ник Нолти), крупный лохматый художник, работает в лофте, мотаясь под громкий рок-н-ролл взад-вперед перед холстом, как боксер. В качестве палитры он использует крышку от мусорного бака. В фильме есть упоительная сцена, в которой камера следует за его кистью от краски к холсту.

Доби живет с двадцатидвухлетней девушкой (Розанна Аркетт), ее спальня расположена на антресолях. Она хочет уйти от него, и долгими ночами он иногда смотрит в окно ее спальни, как Ромео средних лет, потерявший Джульетту.