Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Что он собирается снимать? Два проекта. Один – биография Дина Мартина, к которой он подбирается уже много лет. Другой – «Авиатор», основанный на биографии Говарда Хьюза и его потрясающем романе с Кэтрин Хепберн.

«Знаете, кто очень похож на молодого Говарда Хьюза? Леонардо ДиКаприо».

«Авиатор»

24 декабря 2004 года

Говард Хьюз в последние два десятилетия жизни отгородился от мира. Сначала он призраком бродил по пентхаусу в Вегасе, а затем переехал в бунгало за отелем «Беверли-Хиллз». Он был самым богатым человеком в мире и на свои миллиарды купил комнату, которую никогда не покидал.

В каком-то смысле вся его жизнь была путешествием к этой одинокой комнате. Впрочем, это был окольный путь: будучи богатым молодым человеком из Техаса, наследником отцовского состояния, он снимал фильмы, покупал авиакомпании, был плейбоем, встречался с известными голливудскими красавицами. Если бы он погиб в авиакатастрофе (которые с ним случались не раз), его бы запомнили как золотого мальчика. Фильм Мартина Скорсезе «Авиатор» мудро фиксирует наше внимание на годах его славы, хотя мы видим, как надвигаются тени. Видит это и сам Говард Хьюз.

Самые тяжелые моменты фильма показывают его борьбу с демонами; он знает, что такое нормальная жизнь, но никак не может до нее дотянуться.

В фильме «Авиатор» проявилась изюминка Скорсезе – стремление найти живую энергию в давно минувшей эпохе, воссоздать роскошь, о которой он слышал ребенком. Можно представить, что он хотел стать Говардом Хьюзом. Они даже в чем-то похожи: безрассудные амбиции и талант в молодости, большой успех в начале карьеры, бурные романы и темный период, хотя у Хьюза он становился все темнее и темнее, в то время как Скорсезе вернулся на экраны в полном расцвете своего дарования.

Фильм решает сложную задачу – прослеживает две пересекающиеся сюжетные линии; одна ведет Хьюза к успеху, вторая – к краху. Скорсезе описывал подобные ситуации в фильмах «Славные парни», «Бешеный бык», «Король комедии», «Казино» и даже в «Последнем искушении Христа». Леонардо ДиКаприо убедительно лавирует между этими эмоциональными перепадами; безумие – известный соблазн для переигрывания, но он показывает Хьюза сдержанным, даже закрытым, способным играть на публику даже в отчаянии.

Его Говард Хьюз, симпатичный молодой человек с кучей денег, приезжает в Лос-Анджелес и сразу же окунается в работу – снимает приключенческий фильм о летчиках времен Первой мировой войны под названием «Ангелы ада», в то время самый дорогой фильм в мире. Профессионалы от индустрии подшучивали над ним, но он снял фильм, который имел кассовый успех, как и большинство других его работ. Когда внимание Хьюза переключилось с кино на авиацию, он начал проектировать и строить самолеты и в конце концов купил авиакомпанию.

Многие женщины мечтали оказаться у его ног, но Хьюз любил задачки посложней. Джин Харлоу дала ему отпор, Ава Гарднер отказывалась от дорогих подарков («Я не продаюсь!»), а в отношениях с Кэтрин Хепберн они оба друг друга стоили. Хепберн нравился его авантюризм, она была в восторге, когда он позволял ей водить самолет, беспокоилась о нем, отмечала растущие признаки его эксцентричности, а потом встретила Спенсера Трейси, и все закончилось. Хьюз нашел Джейн Рассел и изобрел надувной бюстгальтер, чтобы ее грудь вздымалась в фильме «Вне закона», и к концу картины голливудские старлетки уже были у него на подхвате на случай, если он когда-нибудь их поманит пальцем. Но он так и не поманил.

ДиКаприо внешне не похож на Хьюза (эта роль скорее подошла бы молодому Сэму Шепарду), но в нем пульсирует бесшабашность этого человека. Джон К. Райли играет незадачливого Ноа Дитриха, его правую руку и помощника, которому регулярно приказывают заложить все ради одного из внезапных озарений босса. Похоже, Хьюз снискал свое богатство тем, что был готов просадить все большие суммы до последнего цента.

Скорсезе демонстрирует точное понимание Голливуда того времени – например, в сцене, где Говард просит магната Л. Б. Майера в клубе Cocoanut Grove одолжить две камеры для большой сцены «Ангелов Ада». У него уже есть двадцать четыре, но этого недостаточно. Майер относится к нему, как детский психиатр к молодому Джиму Керри. Скорсезе использует интересную деталь: в каждой следующей сцене Майера сопровождают одни и те же подпевалы.