Мартин Скорсезе. Ретроспектива

По прошествии двадцати пяти лет «Злые улицы» временами выдыхаются; это ранний фильм режиссера, который все еще учился, и научился так быстро, что к 1976 году был готов снять «Таксиста», один из величайших фильмов всех времен, также с Де Ниро и Кейтелем. В фильме еще нет той стремительности и уверенности в каждом выборе, которые стали отличительной чертой Скорсезе. Он был создан с крошечным бюджетом и актерами, еще искавшими свой путь, и бо`льшая часть материала снята даже не на злых нью-йоркских улицах из названия фильма, а в стилизованных локациях Лос-Анджелеса. Но в этой картине есть стихия и ощущение обреченности, которых, возможно, не хватило бы более отшлифованному фильму.

Прототипами персонажей были люди, которых Скорсезе знал и с которыми вырос в Маленькой Италии, и его способность видеть и слышать их голоса сделали этот фильм поразительно значимым. Если «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы закрепил образ мафии как теневого правительства, то «Злые улицы» Скорсезе вдохновили другую линию современного гангстерского кино – фильмы о повседневности. В «Крестном отце» речь шла о карьере, в «Злых улицах» – о работе. В нем вы можете найти истоки всех остальных фильмов о криминальном рабочем классе, таких как «Король цыган», «Славные парни», «Зона преступности», «Спящие», «Состояние исступления», «Федерал-Хилл», «В тупике» и «Донни Браско». Великие фильмы не только оставляют след в душе зрителей, но и влияют на последующие фильмы. Во многих аспектах, вплоть до деталей современных телевизионных криминальных шоу, «Злые улицы» – одна из отправных точек современного кино.

«Таксист»

16 марта 1998 года (фильм вышел в 1976 году)

«Ты со мной разговариваешь? Ну, я здесь один». Трэвис Бикл в фильме «Таксист»

Когда приводят эту цитату, всегда забывают последнюю фразу: «Ну, я здесь один». А ведь это самая правдивая фраза в фильме. Трэвис Бикл представлен в «Таксисте» как персонаж с отчаянной потребностью установить контакт с миром – разделить с другими или имитировать непринужденное социальное взаимодействие; он наблюдает его вокруг себя, но не участвует в нем.

Фильм можно рассматривать как череду его неудачных попыток наладить контакт, и каждая из них безнадежно ошибочна. Он приглашает девушку на свидание и ведет ее на порнофильм. Подлизывается к политику, а в итоге настораживает его. Пытается вести светскую беседу с агентом секретной службы. Хочет подружиться с малолетней проституткой, но пугает ее. Он настолько одинок, что спрашивает: «С кем ты разговариваешь?», когда обращается к самому себе в зеркале.

Тотальное одиночество – центральная тема «Таксиста», одного из лучших и самых сильных фильмов, и, возможно, именно поэтому так много людей узнают в нем себя, несмотря на то что Трэвис Бикл кажется самым отчужденным из киногероев. Все мы чувствовали себя такими же одинокими, как Трэвис. Большинство из нас лучше справляются с этим.

Фильм Мартина Скорсезе 1976 года (показ которого возобновился в кинотеатрах и на видео в 1996 году в отреставрированном цветном варианте, со стереофонической версией партитуры Бернарда Херрмана) не устаревает. Я смотрел его десятки раз. И каждый раз он работает; я втягиваюсь в преступный мир отчуждения, одиночества, безделья и гнева Трэвиса. Широко известно, что сценарий к фильму «Таксист» был написан Полом Шредером под впечатлением от фильма Джона Форда «Искатели» 1956 года. В обоих фильмах герои одержимы идеей «спасения» женщин, которые, возможно, не хотят, чтобы их спасали. Они похожи на пионеров из анекдота, помогающих старушке перейти через улицу, хочет она того или нет.

В фильме «Искатели» ветеран Гражданской войны в исполнении Джона Уэйна посвящает годы поискам юной племянницы Дебби (Натали Вуд), похищенной команчами. Мысль о том, что Дебби может оказаться в объятиях индейца, не дает ему покоя. Когда он наконец находит ее, она говорит ему, что теперь индейцы – ее народ, и убегает. Тогда Уэйн планирует убить девушку за то, что она стала «скво». В финале, в знаменитом кадре, он берет ее на руки и говорит: «Пойдем домой, Дебби».

В итоге Уэйн прощает племянницу, которая участвует в убийстве людей, что в течение пятнадцати лет были ее семьей. Племянница воссоединяется с выжившей частью родной семьи, а в последнем кадре мы видим в дверном проеме силуэт Уэйна: его снова тянет на широкие просторы. Примечательно, что в фильме нет ни одной сцены, показывающей, что чувствует племянница по поводу произошедшего.