Мастера иконописи и фрески

Нидерландский художник Рогир ван дер Вейден (настоящее имя — Роже де ла Пастюр) родился в Турне в семье резчика по дереву. Мастерству живописца он обучался в Турне, в мастерской Робера Кампена. В 1432 году Рогир ван дер Вейден стал членом гильдии живописцев в Турне, а с 1435 года работал в Брюсселе, где имел большую мастерскую. В ней художник со своими помощниками выполнил большое количество заказов. В 1450 году Рогир ван дер Вейден побывал в Италии. Он посетил Рим, Флоренцию, Феррару и познакомился с творчеством итальянских мастеров.

Главное место в художественном наследии живописца занимают створчатые алтари и диптихи-складни. Прославился Рогир ван дер Вейден и как замечательный портретист.

Одна из сохранившихся ранних картин художника — «Снятие с креста» (1437–1438, Прадо, Мадрид), на которой действие разворачивается на первом плане, в результате чего композиция приобретает вид барельефа. Очень тонко и убедительно передает мастер скорбные чувства людей, окруживших неподвижную фигуру мертвого Христа. Эмоционально всплескивает руками плачущая Мария Магдалина, боль застыла в глазах мужчин. Драматизм в изображение вносят напряженные ритмы, полные экспрессии жесты, яркие цветовые пятна одежд, выделяющиеся на золотистом фоне стены.

^{Рогир ван дер Вейден. «Снятие с креста», 1437–1438 годы, Прадо, Мадрид}

Произведения Рогира ван дер Вейдена не похожи на работы его современника, Яна ван Эйка. Если в Гентском алтаре ван Эйка перед глазами зрителя предстает мир спокойной красоты и гармонии, то монументальный полиптих Вейдена «Страшный суд» (1446–1451, Капелла госпиталя, Бон, Северная Франция) проникнут трагическими настроениями. Земля, лишенная растительности, представляет собой безжизненную пустыню, где испуганные люди ждут Божьего суда, на котором будет решаться их участь.

В дальнейшем мрачные настроения исчезли из живописи Рогира ван дер Вейдена. Возможно, свою роль сыграла поездка нидерландского мастера в солнечную Италию. Знакомство с итальянским искусством не прошло для художника бесследно. В его алтарных работах появилась пространственная глубина, значительную роль стал играть пейзажный фон.

В это время Рогира начинают привлекать лишенные драматической напряженности евангельские сюжеты, полные созерцательности и лиризма. Таковы «Рождество» (центральная часть алтаря Бладелена, около 1452–1455, Государственные музеи, Берлин), «Поклонение волхвов» (алтарь Колумбы, около 1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен). Мирная и спокойная сценка разворачивается перед глазами зрителя в композиции «Поклонение волхвов». Среди облаченных в богатые одеяния волхвов можно заметить изображение бургундского герцога Карла Смелого.

Изящные и красочные картины Рогира ван дер Вейдена пользовались большим успехом у знатных и богатых нидерландцев. По их заказам мастер написал целый ряд портретов. Многие из них сохранились до наших дней: с них на зрителей смотрят суровые, погруженные в задумчивость аристократы, современники живописца. Помимо обычных портретов, Рогир ван дер Вейден стал автором первых в искусстве Нидерландов портретов-диптихов, где модель показана в молитвенном обращении к Мадонне или святому покровителю. Подобный тип портрета вскоре был взят на вооружение другими мастерами. Рогир ван дер Вейден имел множество учеников, работавших в его мастерской, и последователей, копировавших произведения художника. Его творчество оказало влияние на развитие живописной манеры некоторых нидерландских живописцев последующих десятилетий.

Дирк Боутс (около 1415–1475)

О жизни Дирка Боутса известно немного. Вероятно, он был учеником Рогира ван дер Вейдена, но в произведениях Боутса нет аналитичности и острого драматизма Рогира. Более близким Боутсу было искусство Яна ван Эйка, хотя в его работах отсутствует и та гармония, которая пронизывает живопись создателя Гентского алтаря.

Нидерландский живописец Дирк Боутс родился в Харлеме. На формировании его живописной манеры отразилось творчество таких мастеров, как Рогир ван дер Вейден и Ян ван Эйк. О влиянии Эйка, в частности, свидетельствует алтарная композиция «Снятие с креста», выполненная мастером в 1430-е годы.

В творчестве Дирка Боутса ярко проявилась тенденция к передаче человеческой индивидуальности, в его работах заметен интерес не столько к эмоциональной окраске событий, сколько к самому действию. В качестве примера можно привести алтарную картину «Таинство причастия» (1464–1467) и диптих «Правосудие императора Оттона III»). В этих произведениях возвышенное существует рядом с обыденным, приемы готического искусства (вытянутость пропорций человеческих фигур, вертикальность ритмов) сочетаются с реалистичностью и тонкостью наблюдений. Художник включает в алтарные композиции элементы портрета, интерьера, натюрморта, в них можно увидеть жанровые мотивы и детали лирического пейзажа.