Методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду»

Театрализованная игра

Детей 2–3 лет привлекает все новое и необычное: яркие игрушки, костюмы и их детали, музыкальные инструменты, непривычные для детского слуха звуки различного происхождения (шум дождя, ветра). Используя стремление ребенка изведать неизведанное, воспитатель не только дает ему ориентир в окружающих предметах и звуках, помогает понять их назначение, но и вводит в мир художественных образов, используя игру, удовлетворяющую основные потребности детей в общении, познании, самовыражении и практической деятельности.

Дети знакомятся с куклой Машей, которая умеет танцевать и петь, с медвежонком Мишей, который играет на гармошке, с ежиком Топом, который знает потешки. В ответ на выступление игрушек-артистов воспитатель предлагает детям спеть, станцевать, рассказать знакомые стихи. В таком концертном диалоговом общении (кукла Маша спела – Коля спел; медвежонок сыграл – Оля сыграла) проявляются первые ростки активности детей, формируется эмоциональная отзывчивость на ролевое поведение персонажей-игрушек.

Наделение неодушевленных предметов чертами живого существа способствует развитию воображения, проявлению эмпатии, заботы. Небольшие сценки-диалоги, показанные взрослым при помощи настольного или кукольного театра, развивают образные представления детей. Короткие, выразительные инсценировки формируют эмоции малышей, а диалоговая форма общения способствует речевому развитию. Включение песни, танца героя обогащает образный строй инсценировки-забавы (необходимо последовательно вплетать их в канву сюжета).

В данном возрасте ребенок получает первые художественные впечатления: слышит художественное слово, выразительное пение, движение, игру на музыкальных инструментах; для него становится открытием яркая инсценировка знакомых стихов, которые он слышал дома. Это не оставляет малыша равнодушным. Его потребность в самовыражении проявляется в непроизвольном движении, подпевании, подыгрывании на музыкальных инструментах. Для ребенка важен как сам факт участия в игре, так и наб-людение за выступлением и реакцией других детей. Если малыш внутренне еще не готов включиться в общую игру, то в дальнейшем участие в ней будет все более привлекательным при условии ненасильственного, естественного вхождения в игровую ситуацию. Например, лисичка приехала в коляске, привезла погремушки, чтобы пригласить всех на полечку; такое предложение из уст любимого персонажа вызывает у детей радостное чувство, желание скорее включиться в игру. В дальнейшем ситуацию можно слегка усложнить, варьировать: лисичка приглашает танцевать всех «лисят», которые здесь собрались, и дети пляшут, «как лисички на полянке».

В этом возрасте дети могут использовать в театрализованных играх заместители (палочку вместо скрипки), воображаемые предметы (совершают характерные движения кистью руки, изображая игру на балалайке). Это развивает их воображение, позволяет ощутить себя в роли. В театрализованных играх должна царить атмосфера импровизации. Воспитатель, наблюдая в процессе работы за детьми, выявляет наиболее активных, адекватно действующих малышей и привлекает к ним внимание остальных. Это возможно в инсценировании произведений малых фольклорных форм («Пошел котик во лесок»), когда педагог вовлекает детей в игру в процессе драматизации потешки, представляя им себя в роли главного персонажа. Дети охотно, подражая движениям воспитателя, принимают игровую ситуацию. Импровизируя, они постепенно приобретают опыт художественного восприятия: вслушиваются в слово, наблюдают за выразительным движением персонажа, интонацией. Для развития самостоятельной театрализованной деятельности нужно постоянно обогащать восприятие детей новыми яркими художественными впечатлениями. Шум ветра, переданный в легком глиссандо на металлофоне, серебристый звон колокольчика, исполненный на треугольнике; топот шагов, имитируемый деревянными брусочками, – все звуки, сопровождающие выразительный рассказ воспитателя, помогают достраивать в воображении ребенка предлагаемый взрослым художественный образ, воспитывать особое, эстетическое отношение к миру, которое в дальнейшем будет основой художественного видения взрослого: творца (художника, музыканта, скульптора) и просто неравнодушного к жизни человека.

Используя склонность детей к подражанию, можно добиться выразительной имитации голосом различных звуков живой и неживой природы, переходя от простейших звукоподражаний к более сложным, с использованием предметов, музыкальных инструментов. Выполнение действий по образцу, многократные повторы движений способствуют формированию мышечных ощущений, специальных навыков и умений (показать свои ручки, выставить ножку, притопнуть, помахать платочком, покружиться, попрыгать). Педагог должен фиксировать успехи каждого ребенка, отмечать новые достижения.

Знакомые стихи и песни – это хороший игровой материал. Драматизация произведений малых фольклорных форм является своего рода тренировкой эмоциональных проявлений. Эти произведения таят в каждой строчке особое настроение, сюжет, требующие от взрослого, как проводника данного эмоционального состояния, владения техникой ролевого воплощения при помощи движения, интонации, мимики.

Специалисты советуют начинать знакомство с театром с кукольного театра, оказывающего сильное эмоциональное влияние на малышей. Показывая мини-пьески в настольном театре, на фланелеграфе, в технике бибабо, при помощи отдельных игрушек и кукол, воспитатель передает палитру переживаний через интонацию голоса, а по возможности – и через внешние действия куклы-героя. Детям доступно восприятие контрастных настроений («весело – грустно»). Очень эмоционально малыши реагируют на большую, яркую игрушку, которая вызывает у них неподдельный интерес и восторг. Им хочется встать к ней ближе, потрогать, погладить, то есть выразить свое отношение к ней. С помощью таких игрушек воспитатель показывает концерты, драматизации-зарисовки, драматизации-портреты. По ходу кукольного представления дети не всегда успевают услышать и осмыслить содержание постановки, поведение героев, поэтому воспитатель должен тщательнее готовить и показывать спектакль. Речь должна быть ясной, голоса героев должны различаться по интонации (каждому герою нужно дать свой интонационный образ), темп действия должен соответствовать способности детей следить за происходящим. При подготовке мини-спектаклей нужно заранее готовить место для показа, проверяя наличие оборудования. Все тексты следует выучивать наизусть, оставляя место для импровизации: попутно следить за реакцией детей, вступать с ними в диалог, вызывать эмоции.

Наблюдая за детьми, чуткий взрослый оценивает уровень развития их эмоционального мира, игровых умений и навыков. Для раскрепощения и устранения внутренней скованности малышей можно проводить специальные этюды, упражнения на развитие эмоций: предлагать различные состояния-настроения, подчеркивающие чувства самих детей или предъявленных персонажей (этюды «Солнышко встает» и «Солнышко садится»), в которых эмоциональное состояние передается при помощи словесной и музыкальной установок (движение интонации голоса вверх и вниз). При выполнении этюдов можно опираться на потешки, песенки и заклички. Со временем эмоционально-тематическое поле драматизации расширяется, музыкальный образ усиливает действие обобщенно-драматического образа. Приобретенный детьми опыт следует использовать при чтении сказок, изображая героев в лицах. Воспитатель при помощи мимики, жестов, позы, интонации должен донести до ребят смысл произведения и раскрыть характеры его героев.

Постепенно детей знакомят с драматическим театром, в котором все роли исполняются одним актером-взрослым. В постановки произведений фольклорных жанров хорошо включать народную музыку в качестве фона, на котором разыгрывается действие, для усиления эмоционального восприятия сказки. Для возникновения самостоятельной игры воспитатель может оставить детям все атрибуты и куклы, которые участвовали в постановке; провести беседу с малышами («Понравилась ли вам сказка? Какие герои в ней участвовали?»). Для продолжения знакомства с театром и получения детьми ярких художественных впечатлений воспитатель приглашает малышей на специально организованные выступления старших детей и взрослых. Старшие дети показывают пьески, посильные для исполнения и восприятия малышами («Теремок», «Козлятки и волк»).

Педагог, руководя детской театрализованной игрой, должен:

• взаимодействуя с детьми, выражать интонацией определенные настроения и чувства (как свои, так и персонажа);

• побуждать малышей к высказыванию своих чувств, впечатлений при восприятии драматизации или при исполнении роли («Видишь киску? Киске больно?»; «Лена, у нас зайка. Зайке холодно?»);

• в совместной игре брать на себя инициативу, но одновременно поощрять самостоятельные действия детей, активизировать их ролевое поведение («Я волк-волчок, шерстяной бочок, а ты кто?»);

• прослеживать участие каждого ребенка в той или иной роли, отмечать его успехи.