Читаем Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха полностью

В 1500 г. португальский мореплаватель Педру Кабрал достиг территории, которая получила название «Бразилия», и объявил ее владением своего короля. Всего через несколько лет художник Вашку Фернандиш из города Визеу написал для собора алтарную панель с изображением Поклонения волхвов (рис. 113)[329]. На ней чернокожий маг был заменен на индейца. На его голове убор из птичьих перьев, на руках и лодыжках – тяжелые золотые браслеты, на груди – разноцветные бусы, в одной руке – длинная стрела, а в другой – половинка кокосового ореха, обрамленная серебром. На этом алтарном образе, созданном в перспективе обращения и подчинения новых земель, африканская экзотика заменена на заокеанскую. Присутствие индейца среди волхвов подчеркивало, что и жители новых земель, о которых раньше в Европе не ведали, должны принять Христа – принести ему в дар свои души[330].

В эпоху Босха новый интерес к многообразию творений и обычаев появился не только у португальцев и испанцев, первопроходцев открытий и завоеваний, но и у северных европейцев – французов, немцев и фламандцев, которые в них участия еще не принимали. Не стоит забывать о том, что в конце XV в. большая часть Нидерландов отошла во владения династии Габсбургов. В тот момент они правили в Священной Римской империи, а в начале XVI в. приобрели престол Испании и ее колонии в Новом Свете. Например, Маргарита Австрийская, наместница Нидерландов (1507–1515, 1518–1530) и тетка Карла V Габсбурга – испанского короля (1516–1556) и германского императора (1519–1556), коллекционировала не только религиозную живопись, но и диковины из Америки[331].

Интерес к экзотике явно был характерен для многих заказчиков Босха и, вероятно, для самого художника. На левой створке «Сада земных наслаждений» он поселил в раю множество реальных и фантастических созданий, в том числе жирафа – африканского зверя, о котором средневековые европейцы почти ничего не знали. Его первые реалистичные изображения стали появляться на Западе только в начале XV в.[332] Волхв, конечно, не жираф. Однако, как жираф в Эдемском саду свидетельствует о многообразии творения, так и экзотический король в Вифлееме, вероятно, напоминает о том, что Христос призвал к себе все народы, сколь бы ни были странны их нравы и облачения.

Рис. 113. Вашку Фернандиш. Поклонение волхвов, ок. 1501–1506 гг.

Viseu. Grâo Vasco Nacional Museum

«Поклонение волхвов», которое сейчас хранится в Прадо, было написано Босхом для конкретного заказчика – семьи Схейве. Однако этот образ, видимо, оказался очень удачным. И его быстро стали воспроизводить для других клиентов. От XVI в. сохранилось более дюжины копий или вариаций на тему этого триптиха, созданных учениками или подражателями художника.

Какие-то из этих изображений воспроизводят оригинал (или, как его тогда называли, principaal) почти без изменений. Другие сохраняют лишь центральную сцену, избавляясь от боковых створок, либо оставляют створки, но заполняют их новыми сюжетами. И почти все упрощают и убирают детали, которые – самим художникам или их заказчикам – стали непонятны или почему-то показались неуместными[333].

Интересно, что именно они корректировали. Во многих копиях и вариациях «Поклонения волхвов» у Антихриста пропал контраст между бледной кожей тела и загорелым лицом, а из ноги исчезла жемчужная серьга. И круглой раны в стеклянном реликварии – дьявольской антигостии, придуманной Босхом, – обычно там тоже нет (рис. 114)[334]. Так же неизвестные художники XVI в. убирали слишком необычные детали из облика чернокожего волхва. Например, на кромке его белого одеяния вместо сирен и птиц, клюющих ягоды-жемчужины, рисовали тернии – как на воротнике[335].

Например, на одном из таких образов чернокожий волхв одет в шапку, отдаленно напоминающую юденхут (рис. 115), а за его головой на колонне, оставшейся от дворца Давида, установлена статуя демонического атланта. В отличие от «Поклонения волхвов» Босха, тут на широком рукаве третьего короля нарисована библейская сцена, которая была очень популярна в церковном искусстве того времени. Сверху мы видим фигуру пророка Моисея. В его руках – скрижали с десятью заповедями, полученными им на Синае от Бога. Ниже израильтяне, которые, оставшись без своего предводителя, нарушили вторую заповедь и сотворили себе кумира, танцуют вокруг золотого тельца (Исх. 32)[336]. Этот истукан в церковном дискурсе олицетворял опасность идолопоклонства, а пляски израильтян – греховную чувственность[337]. Благодаря этим деталям чернокожий волхв, отделенный от первых двух, соотносился с ветхозаветным миром и дохристианскими временами, но не выглядел так странно, как у самого Босха.

Рис. 114. В этой версии, которая в целом верна оригиналу, Антихрист остался без кольца и раны в ноге, у третьего волхва на одежде пропали сирены, а у его слуги на голове больше нет ни венка, ни яблока.

Поклонение волхвов, после 1512 г.

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство как наука

Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха
Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха

Со времен Средневековья до нас дошли тысячи изображений евангельской сцены, где три волхва приносят дары новорожденному Иисусу. Среди рельефов из слоновой кости, книжных миниатюр, мозаик, фресок, алтарных панелей и витражей выделяется один образ, который давно интригует историков, – триптих «Поклонение волхвов», написанный Иеронимом Босхом.В нем множество иконографических «аномалий». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Его красный плащ накинут на голое тело, на голове тюрбан, обвитый терниями, а лодыжка заключена в стеклянный сосуд, сквозь который виднеется кровоточащая рана. Почему на одеждах чернокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга?На Западе трех «королей», пришедших в Вифлеем, почитали как святых, а эти детали плохо вяжутся с праведностью. Чтобы расшифровать послание Босха, историк-медиевист Михаил Майзульс обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.

Михаил Романович Майзульс

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги