Читаем Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха полностью

У Босха эти отряды выглядят очень буднично и больше похожи на маленькие армии. В их обличье нет ничего, что прямо связывало бы их с Антихристом. Но и прямой связки с волхвами у них тоже нет. У других фламандских художников свита обычно следует за своими господами – здесь они отделены друг от друга стенами и деревьями. Да и движутся всадники не в сторону Вифлеема. Если не знать других изображений того же сюжета, то мысль о том, что отряды имеют какое-то отношение к трем королям, просто не придет в голову. Когда одного из волхвов представляли чернокожим, в его свите обычно появлялись воины-мавры – здесь они все белы. Все это не дает достаточных оснований, чтобы видеть в восточных отрядах войско Антихриста, нечистых Гога и Магога. Однако Босх, похоже, изобразил эти маленькие армии так, что они скорее похожи на захватчиков, чем на гостей.

<p>Заключение</p><p>Демонизация и экзотика</p>

В христианской иконографии и в христианской традиции в целом Поклонение волхвов – это радостное торжество, явление Бога народам, которых он обратит и спасет ценой своей крестной смерти. Однако мир, который изобразил Босх, вовсе не радостен и наполнен смутным ощущением угрозы. Исследователи спорят о том, откуда исходит эта опасность и кого в первую очередь он обличает. Иудеев, обрекших Христа на смерть, а заодно их потомков, которые, как без устали повторяли католические проповедники, несут на себе проклятие богоубийц? Дурных христиан, ведь они, продолжая грешить, вновь и вновь истязают Христа, который в таких страданиях умер за них? Всех иноверцев во главе с мусульманами-турками, которые в конце времен под эгидой Антихриста поведут войну против Церкви? Мы этого точно не знаем. Возможно, как раз потому, что Босх не собирался давать ответ и хотел показать, что зло многолико.

Все сюжеты, изображенные на этом триптихе, объединены темой Богоявления. Снаружи, на закрытых створках, из саркофага, стоящего на алтаре, поднимается скорбный Спаситель. Это видение демонстрирует истинность евхаристии – хлеб и вино во время мессы незримо пресуществляются в тело и кровь Христовы. Внутри мы видим явление божественного младенца миру, который представляют три волхва-язычника и еврейские пастухи, выстроившиеся вокруг Святого семейства.

Однако и там и там богочеловеку угрожают силы зла. На закрытом триптихе вокруг его фигуры вытянулся фриз со сценами Страстей. Они ведут к крестной муке – смерти богочеловека, без которой не были бы искуплены грехи человечества. Когда триптих открыт, мы видим напротив младенца странного персонажа, которого Лотта Бранд Филип интерпретировала как Антихриста. И в этом она, скорее всего, права.

Как и в других работах Босха, многое здесь построено на перекличках цветов и форм. При этом не всегда ясно, какие из них символически значимы, а какие – нет. Начнем с цвета. Одежды персонажей, стоящих на первом плане, подчинены явной ритмической схеме (см. рис. 1). На желто-зеленоватой земле выделяются красные плащи, туники и платья. В них одеты святые, стоящие по краям створок: Петр и Агнесса. Перед ними, ближе к центральной сцене, на колени опустились донаторы: Петер Схейве и Агнес де Грамме. И они облачены в темно-синее. Ровно посередине центральной панели перед Иисусом на коленях стоит старший волхв, одетый в плащ красного цвета (а на принесенный им дар – скульптурную группу, представляющую жертвоприношение Авраама, накинут небольшой плат, тоже красный). Таков же и плащ Антихриста, а также одежда чернокожего слуги, стоящего за своим господином – третьим волхвом. Его белое одеяние перекликается с белой пеленкой, на которой на коленях матери сидит Христос[319].

Третий волхв одет в белое, его слуга – в красное, но у них похожий покрой одежды, а по нижнему краю изображены (как подразумевается, вышиты) сцены со странными существами. У одного – сирены и птицы, у второго – рыбы на ножках, которые пожирают друг друга. Между третьим волхвом и Антихристом тоже есть параллели: тернии, цепочки и серьги с жемчугом. Первого и второго волхва объединяет стиль украшений на рукавах и тяжелом наплечнике. В том же стиле выдержан шлем, который держит в руках Антихрист. Наконец, первого и третьего волхвов связывают фигуры птиц, держащих в клювах красную ягоду или шарик. У первого две птицы сидят на шлеме, у третьего одна – на сосуде с благовониями, который он принес в дар Христу. Все три волхва какими-то деталями уподоблены друг другу – что не так удивительно. Но по крайней мере двое из них так же соотнесены с Антихристом. О чем это говорит?

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство как наука

Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха
Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха

Со времен Средневековья до нас дошли тысячи изображений евангельской сцены, где три волхва приносят дары новорожденному Иисусу. Среди рельефов из слоновой кости, книжных миниатюр, мозаик, фресок, алтарных панелей и витражей выделяется один образ, который давно интригует историков, – триптих «Поклонение волхвов», написанный Иеронимом Босхом.В нем множество иконографических «аномалий». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Его красный плащ накинут на голое тело, на голове тюрбан, обвитый терниями, а лодыжка заключена в стеклянный сосуд, сквозь который виднеется кровоточащая рана. Почему на одеждах чернокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга?На Западе трех «королей», пришедших в Вифлеем, почитали как святых, а эти детали плохо вяжутся с праведностью. Чтобы расшифровать послание Босха, историк-медиевист Михаил Майзульс обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.

Михаил Романович Майзульс

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги