Читаем Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» полностью

Шэрон Стоун в ослепительном красном платье от Л’Рен Скотт в фильме «Дьяволицы». Скотт стала художником по костюмам этой картины по настоянию Стоун. Morgan Creek/The Kobal Collection


Л’Рен Скотт прославилась тем, что в 2006 году представила новый вариант маленького черного платья. Ее основное занятие в Голливуде – это стилист звезд, таких как Николь Кидман, Эми Адамс, Опра Уинфри и Эллен Баркин среди многих других. Но при этом она была официальным художником по костюмам на двух картинах – «Дьяволицы» (1996) с Шэрон Стоун в главной роли и в триллере «Милосердие» (2000).

Наиболее известной работой Скотт в кино стал фильм «Дьяволицы», ремейк одноименной французской классической ленты 1955 года. В титрах упомянуто только ее имя, хотя в начале съемок художником по костюмам был Майкл Каплан. Для Каплана это была сложная работа, так как ему приходилось иметь дело со звездными капризами Шэрон Стоун и с режиссером, не желавшим вмешиваться в их конфликт. Стоун отказалась надеть почти все костюмы, созданные Капланом, и настояла на том, чтобы ее одевала Скотт, личный стилист актрисы. В конце концов Каплан ушел со съемок и больше не вернулся. И это не было напрямую связано со Скотт, так как Каплан редко контактировал с дизайнером. В результате персонаж Стоун, на удивление гламурную учительницу частной школы Николь, одевала исключительно Скотт. Вот почему ее гардероб настолько не соответствует остальным костюмам в фильме. Но при этом образ отлично функционирует в ленте, доказывая, что Скотт была более чем способна интерпретировать сюжет с помощью костюма.

Женственные, но сильные силуэты (в этом нет противоречия), которые носит Шэрон Стоун, подтверждают превращение ее героини Николь из контролирующей личности в запутавшуюся, а потом и в раздираемую внутренними противоречиями. В начале фильма «Дьяволицы» она носит яркие наряды – красные, цвета лайма и с анималистическим принтом. К ним добавляются и другие цвета, но один из ее фирменных тонов обязательно присутствует. К примеру, это шарф на голову или туфли с леопардовым принтом, ярко-красный жакет или красные брюки. Это явный контраст по сравнению с тем, что носит ее жертва и любовница Миа (Изабель Аджани). Миа тоже школьная учительница, но одевается она в бесформенные платья и свободный трикотаж. По мере того как план Николь все больше выходит из-под ее контроля, зеленые и красные тона в ее одежде становятся более мрачными, а леопардовый принт вообще исчезает. Потеря цвета становится буквальной в макияже Стоун, даже ее рубиновые губы меркнут к финальной сцене. Символическое значение костюмов, созданных Скотт для Шэрон Стоун, – красный означает опасность, а зеленый – яд, – кажется слишком прямолинейным. Но, возможно, это происходит потому, что остальные актеры по сравнению с главной героиней одеты очень сдержанно?

Другая именитая клиентка Скотт, Николь Кидман, попросила ее поработать в фильме «С широко закрытыми глазами» (1999) вместе с художницей по костюмам Марит Аллен. Результат получился более гармоничным, чем в «Дьяволицах». Аллен отвечала за основную массу костюмов и аксессуаров, в частности за венецианские маски. А Скотт сконцентрировалась на персонаже Кидман, нереализовавшейся художнице и домохозяйке Элис. Творения Скотт можно было бы определить как создание вектора для творчества дизайнера на следующие десять лет. Элис одета консервативно, чтобы усилить чувственность ее наготы. Первый наряд Элис, черное платье, в котором она пришла на рождественскую вечеринку, больше закрывает, чем открывает. И на протяжении всей картины она продолжает носить неброскую, простую одежду. Скотт точно знала, что от нее требуется в этом фильме: она должна была дополнить концепцию режиссера Стэнли Кубрика, а не затмевать ее.

Нельзя не отметить работу Л’Рен Скотт в фильме «Порочные игры» (2012) незадолго до ее смерти. Она снова одевала Николь Кидман. По просьбе художников по костюмам Курта Свенсона и Барта Мюллера она предоставила актрисе готовое черное платье из своей существующей коллекции. Так как Скотт создавала одежду для высоких худощавых женщин, платье село на Кидман как влитое. Свенсон и Мюллер в сцене похорон добавили к платью вуаль и новый воротник.

Скотт умерла в марте 2013 года в возрасте всего лишь 49 лет, но, будь у нее больше времени, она могла бы оставить еще более значимый след в кинематографе.


В фильме «С широко закрытыми глазами» Скотт подобрала простые костюмы для внешне сдержанного персонажа Николь Кидман. Warner Bros./The Kobal Collection


Эскиз вуали для Николь Кидман в фильме «Порочные игры», сделанный художником по костюмам Бартом Мюллером, чтобы дополнить платье, созданное Л’Рен Скотт. © Kurt and Bart


Николь Кидман в платье от Л’Рен Скотт в сцене похорон в фильме «Порочные игры». Художники по костюмам Курт и Барт добавили вуаль. Fox Searchlight Pictures/The Kobal Collection

Маноло Бланик

(Manolo Blahnik)

Мария-Антуанетта (2006)

Секс в большом городе (2008)

Перейти на страницу:

Все книги серии История моды в деталях

Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века
Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века

Если вы любите ароматы и духи для вас не просто парфюмерная композиция, а нечто большее – настроение, воспоминания, вдохновение, – то эта потрясающе красивая книга с великолепными иллюстрациями – для вас. Ее автор, Елена Селестин, эксперт в области парфюмерии и искусства, рассказывает о том, как создавались лучшие ароматы ХХ века. Вы узнаете, почему мадемуазель Шанель была недовольна успехом Chanel №5; в чем драма создателя «Красной Москвы»; почему Diorissimo пахнут ландышами; каким образом парфюм спас «высокую моду» Парижа; в каких странах запрещен Opium YSL и многое другое. Легендарные духи – это не только портрет эпохи, но и судьбы, полные драм, озарений, это истории успеха с почти детективными сюжетами.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Елена Селестин

Домоводство

Похожие книги

История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино