Читаем Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» полностью

Пако Рабан больше всего запомнился костюмами для Джейн Фонды в эксцентричном космическом боевике «Барбарелла» (1968). Рабан был частью команды, в которую входили художник по костюмам Жак Фонтерей, основатель «Театрального ателье Фарани» Пьетро Фарани, иллюстратор комиксов и создатель персонажа Барбареллы Жан-Клод Форест и режиссер Роже Вадим. Роль Рабана свелась к тому, что он придумал костюм для Фонды в финальной сцене – зеленое трико без рукавов с бахромой из пластика. Тем не менее «Барбарелла» наполнена его эстетикой, начиная с космического скафандра из поливинила, постепенно открывавшего наготу актрисы, и заканчивая серебристым комбинезоном из ПВХ с пристегнутыми к нему высокими сапогами. Желание Рабана растянуть понятие того, что можно назвать одеждой, воплотилось в фильме, где костюмы главной героини рвут, кусают, срывают или иным образом снимают с ее тела.

В последние годы «Барбарелла» получила феминистское прочтение, хотя это в основном связано с активной политической позицией самой Фонды. Определенно, фильм о женщине, распространяющей плотскую любовь по всей Галактике, создан в духе сексуального раскрепощения шестидесятых годов. «Барбареллу» снимали в Италии, и именно там, в «Театральном ателье» Пьетро Фарани, были сшиты костюмы Джейн Фонды. Зеленое трико с пластиковыми накладками – это один из самых впечатляющих костюмов в фильме. «Секретная униформа революции» Фонды с прозрачной вставкой на груди, обнажающей одну грудь актрисы, не была создана Рабаном, но она типична для его дизайнов. Привлечение внимания к эрогенным зонам, если не полное их обнажение, – это фирменный стиль Рабана. Его творения зачастую конструируются прямо на теле. Ирония в том, что от опасностей реального мира похожие на доспехи наряды практически не защищают. Вам не захочется отправиться в бой в платье-кольчуге дизайнера, как бы роскошно оно ни выглядело.

В фильме «Барбарелла», где сюжетная линия – это не главное, режиссер все же постарался оправдать частую смену костюмов главной героини (их восемь). Обычно это происходит после соития, но, по крайней мере, они не появляются из воздуха. «Передай мне, пожалуйста, одежду», – просит Барбарелла через две минуты после «пытки оргазмом» в Машине Излишеств. К счастью, созданное Рабаном трико и сапоги лежат на полу рядом.

Наследием Пако Рабана в кино навсегда останется «Барбарелла», хотя следовало бы считать таковым фильм «Двое на дороге». Платье-кольчуга из дисков и желтый козырек созданы только им, и они безупречно отражают его подход к моде. Вы не носите одежду от Рабана, вы ее демонстрируете.


Потрясающее, но неудобное платье из дисков от Пако Рабана стало для Одри Хепберн самым ненавистным нарядом в фильме «Двое на дороге». © AF archive/Alamy Stock Photo


Эффект доспехов, который создает «черепичная» техника Пако Рабана, особенно хорошо заметен на зеленом трико без рукавов Джейн Фонды в фильме «Барбарелла». Paramount/The Kobal Collection

Пьер Бальмен

(Pierre Balmain)

И Бог создал женщину (1956)

Дебютантка поневоле (1958)

Миллионерша (1960)

Пьер Бальмен с двумя своими моделями в лондонском аэропорту в 1950 году. Пятидесятые годы с их изысканными линиями и подчеркивавшим формы силуэтом были самым плодотворным периодом для Бальмена. Popperfoto/Getty Images


Софи Лорен в атласном корсете от Пьера Бальмена в фильме «Миллионерша». Стоимость всех костюмов Лорен в этой картине предположительно составила 75 000 фунтов. 20th Century Fox/ The Kobal Collection


После Второй мировой войны в модной индустрии произошел всплеск гламура. Некоторые ограничения еще действовали, но по крайней мере в Париже дизайнерам хотелось возвращения к скульптурным формам. Судя по успеху коллекций с четко сконструированными нарядами, представленными Жаком Фатом, Кристианом Диором и Пьером Бальменом, женщины тоже этого хотели. Бальмен был бизнесменом, создавшим кутюр, чтобы его носить. Затянутые в талии платья с цветочным принтом и пышными юбками были не самой удобной, но достаточно функциональной одеждой, иначе они никогда бы не появились у Бальмена.

Считается, что Диор придумал New Look, показав в 1947 году коллекцию, впервые после эпохи бесформенного силуэта подчеркнувшую бюст и бедра. Но Бальмен это оспаривал, утверждая, что его лейбл, основанный в 1945 году, сделал это первым. Раньше он работал вместе с Диором у Люсьена Лелонга и не собирался уступать, делая все возможное для продвижения своего дома среди элиты Голливуда. За время карьеры он создал костюмы для десятков фильмов и предоставил платья для многих других. Он одевал таких звезд, как Марлен Дитрих, Софи Лорен, Брижит Бардо и, что самое интересное, тонкую и гибкую как тростинка, совершенно не голливудскую Кэй Кендалл.

Фильм «И Бог создал женщину» (1956) укрепил славу Бальмена, но в еще большей мере он сделал это для Брижит Бардо. Кутюрье предоставил костюмы для роли, ставшей для актрисы поворотным пунктом.

Перейти на страницу:

Все книги серии История моды в деталях

Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века
Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века

Если вы любите ароматы и духи для вас не просто парфюмерная композиция, а нечто большее – настроение, воспоминания, вдохновение, – то эта потрясающе красивая книга с великолепными иллюстрациями – для вас. Ее автор, Елена Селестин, эксперт в области парфюмерии и искусства, рассказывает о том, как создавались лучшие ароматы ХХ века. Вы узнаете, почему мадемуазель Шанель была недовольна успехом Chanel №5; в чем драма создателя «Красной Москвы»; почему Diorissimo пахнут ландышами; каким образом парфюм спас «высокую моду» Парижа; в каких странах запрещен Opium YSL и многое другое. Легендарные духи – это не только портрет эпохи, но и судьбы, полные драм, озарений, это истории успеха с почти детективными сюжетами.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Елена Селестин

Домоводство

Похожие книги

История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино