Читаем Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» полностью

Эта идея – создание одежды исключительно в соответствии с характером героя, каким бы знаменитым ни был играющий его актер, – воплотилась и в костюмах, которые Черрути создал для Клинта Иствуда в роли секретного агента Фрэнка Хорригана в фильме «На линии огня». Черрути надеялся одеть Иствуда в более трендовые двубортные костюмы, которые он продвигал в то время. Но так как Хорриган носил оружие, его костюмы должны были быть однобортными, чтобы быстро доставать его. Можно возразить, что едва ли Хорригану были по карману костюмы от Черрути. Его персонажу куда больше подходит одежда от J. C. Penney. Но даже суровый Клинт Иствуд хотел выглядеть на экране максимально привлекательным. Поэтому мода и фильмы должны сосуществовать, так как с самых первых дней кинематографа кинозвездам всегда нравилось выглядеть наилучшим образом.


Двубортный костюм от Cerruti «4 на 1» (четыре пуговицы, одна застегивается), который Ричард Гир носит в «Красотке», – это уступка моде того времени. Но при этом он придает персонажу более непринужденный вид. Touchstone Pictures/ The Kobal Collection


Обратите внимание на низко расположенную пуговицу на белом костюме Роберта Редфорда в фильме «Непристойное предложение». Это зрительно удлиняет торс, поэтому мужчине нужно иметь длинные ноги, чтобы носить эту модель. © AF archive/Alamy Stock Photo


Серо-синие костюмы агента секретной службы Клинта Иствуда в фильме «На линии огня» были созданы Черрути. Все костюмы однобортные, чтобы удобнее было носить оружие. Columbia/Tri-Star/The Kobal Collection

Пако Рабан

(Paco Rabanne)

Двое на дороге (1967)

Барбарелла (1968)

Пако Рабан работает с металлом в 1968 году. Кутюрье использовал все, кроме обычных тканей. Photo © Gerald Bloncourt/Bridgeman Images


Рабан был частью команды, которая создала костюмы Джейн Фонды в фильме «Барбарелла». Его эстетика хорошо видна в этом костюме из ПВХ в сочетании с высокими сапогами. © AF archive/Alamy Stock Photo


Родившийся в Испании дизайнер Пако Рабан – истинный новатор. Созданные им наряды больше похожи на мобильные инсталляции, чем на одежду, которую люди могут носить. Его дебютный показ «12 платьев, которые невозможно носить» (12 Unwearable Dresses), состоявшийся в 1966 году, был взглядом в будущее, визитной карточкой человека, который с легкостью сгибал металл вокруг тел моделей и называл это платьем.

Режиссер Стэнли Донен захотел получить необычный для Одри Хепберн образ в своей комедийной драме «Двое на дороге» (1967, смотрите также страницы 17, 144). История о сложном браке молодой пары была необычной для Хепберн, потому что в этот раз она играла реальную женщину. В таких лентах, как «Шарада» (1963), режиссером которой тоже был Донен, и «Как украсть миллион» (1966, смотрите также страницы 111, 112), актриса существует скорее как прекрасный образ, девушка мечты. В фильме «Двое на дороге» у героини Хепберн Джоанны непростые отношения с мужем Марком (Альберт Финни). Донен знал о творческом союзе его ведущей актрисы с кутюрье Юбером де Живанши и сам дружил с дизайнером. Но в этой картине Хепберн нужно было носить одежду, которую любая женщина, правда обеспеченная, могла бы купить в магазине. Хепберн было трудно отказаться от сотрудничества с Живанши, хотя художник по костюмам Клэр Рендлшем заверила ее, что она появится в кадре только в чем-то не менее эффектном. «Двое на дороге» – самый модный фильм Одри Хепберн, но впервые костюмы не были специально сшиты или переделаны для нее. Любая женщина с достаточным количеством денег в кошельке могла бы выглядеть как Джоанна.

Рендлшем выбрала для Хепберн два предмета от Пако Рабана – желтый пластиковый козырек и потрясающее коктейльное платье из серебристых металлических дисков. Козырек виден в кадре всего несколько секунд. Хепберн носит его с платьем в красную и желтую полоску от Мэри Куант. А вот серебристое платье из дисков – неотъемлемая часть финала фильма. Наряд был настолько неудобным, что Хепберн не могла в нем нормально двигаться или хотя бы сидеть. Но платье отражало ее отношения с Марком в этот момент. Они причиняют ей боль, тревожат, Джоанна рискует оказаться брошенной. Платье Рабана из дисков – это, пожалуй, самое знаковое его творение, не только потому, что оно появилось в фильме «Двое на дороге», но и потому, что оно символизирует желание дизайнера использовать в своих работах что угодно, но только не привычные материалы.


Рабан продолжает экспериментировать с необычными материалами, как в этом скульптурном дизайне из его коллекции сезона осень/зима 1999 года. THOMAS COEX/ AFP/Getty Images


В этом мерцающем наряде от Розмари Родригес для Paco Rabanne использован эффект кольчуги, напоминающий о платье из дисков, которое Одри Хепберн носила в фильме «Двое на дороге». Charley Hel/Prestige/Getty Images


Перейти на страницу:

Все книги серии История моды в деталях

Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века
Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века

Если вы любите ароматы и духи для вас не просто парфюмерная композиция, а нечто большее – настроение, воспоминания, вдохновение, – то эта потрясающе красивая книга с великолепными иллюстрациями – для вас. Ее автор, Елена Селестин, эксперт в области парфюмерии и искусства, рассказывает о том, как создавались лучшие ароматы ХХ века. Вы узнаете, почему мадемуазель Шанель была недовольна успехом Chanel №5; в чем драма создателя «Красной Москвы»; почему Diorissimo пахнут ландышами; каким образом парфюм спас «высокую моду» Парижа; в каких странах запрещен Opium YSL и многое другое. Легендарные духи – это не только портрет эпохи, но и судьбы, полные драм, озарений, это истории успеха с почти детективными сюжетами.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Елена Селестин

Домоводство

Похожие книги

История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино