Странно-безличная формулировка «картина случилась» – словно та возникла по собственной воле, – выражает глубочайшее убеждение Коссофа. Чтобы написать «совершенную», как он говорил, картину, необходимо было выйти за пределы того, что он уже знал и делал, на неведомую территорию: «В живописи ничего не случается, пока не достигнешь точки, где осознанное намерение разбивается и перестает быть тем, что тобою движет»[279]
. Обычно это происходит только после бесконечных попыток и многократных неудач. В конце концов, если повезет, «первоначальное намерение» исчезает. Это, считал Коссоф, «очень рискованная штука, потому что она швыряет вас в совершенно неведомый мир». Результат непредсказуем, ибо он находится вне осознанного контроля – «каждая моя картина, которую я считал завершенной, имела в себе нечто такое, что удивляло меня и беспокоило», – но только картины, сделанные таким образом, по его мнению, чего-то стоят.В этом слышатся отголоски дзен-буддизма, несколько неожиданные для художника-фигуративиста, работавшего на северо-западе Лондона. Формулировка Коссофа верно отражает природу творчества и находит отклик у многих других художников.
Люсьен Фрейд цитировал ответ Пикассо на вопросы о том, как он работает: «Не разговаривайте с водителем» (слова с таблички в парижском трамвае). Фрейд добавлял: «Ведь он не знает, что делает». Как видим, Фрэнк Ауэрбах тоже считал, что только в переломный момент, после бесконечных повторений, он «находит мужество» сделать картину такой необычной и смелой, какой она должна быть. Выбор слов демонстрирует тот же уровень силы и напряжения.
В следующие несколько лет Коссоф написал еще несколько картин с плавательным бассейном в Уиллесдене. В социальном и визуальном отношении они абсолютно не похожи на калифорнийские бассейны Дэвида Хокни, но столь же знаменательны. Эти очень разные картины с бассейнами показывают, что всё еще можно найти абсолютно новые способы изображения мира с помощью кисти и красок
Леон Коссоф
1969
Глава 16. Портрет в окружении художественных уловок
Георг Базелиц, 2016
В Лондоне шестидесятых годов больше не ожидали появления новых крупных фигуративистов. Тем не менее один, бесспорно, появился, и его известность стремительно росла.
Весной 1961 года с Хокни случилось нечто непредставимое: к своему величайшему удивлению, он начал зарабатывать деньги. В один прекрасный апрельский день, истратив пять из последних десяти шиллингов на такси до Королевского колледжа искусств, Хокни приехал туда и обнаружил чек на сто фунтов – он выиграл первую премию в каком-то конкурсе, даже не зная, что принял в нем участие[280]
. Вскоре после этого он получил заказ на оформление одного из помещений нового океанского лайнера компании Р&О – SS Canberra. Представительские помещения заказали другим художникам, постарше, а Хокни должен был оформить пространство для подростков под названиемНо куда важнее в долгосрочной перспективе[281]
было то, что на выставкеКасмину не удалось заинтересовать своих работодателей из