Читаем Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории полностью

В 1727 году старые палаты были пожалованы подполковнику Преображенского полка князю Григорию Дмитриевичу Юсупову, потомку ногайского хана, того самого, чьей дочерью была известная казанская царица Сююмбике. Внук Григория Дмитриевича Николай Борисович Юсупов был высокообразованным человеком, коллекционером и меценатом. Именно ему Пушкин посвятил своё стихотворение «К вельможе». Кстати, в детстве Александр Сергеевич жил в одном из флигелей усадьбы Юсуповых. Юсуповым принадлежало знаменитое село Архангельское, они владели имениями почти во всех губерниях России, а Юсуповский дворец на Мойке в Санкт-Петербурге – мой любимый дворец Северной столицы.



Мы же вернёмся к московским палатам. Масштабная реконструкция особняка проводилась в 1892–1894 гг. по инициативе Зинаиды Юсуповой. Дворец был воссоздан в популярном русском стиле, ведь княгиня была большой модницей. Архитектор Николай Султанов воссоздавал внешний облик палат и интерьеры парадных залов. Крыши стали более крутыми, а их скаты расписали «в шахмат». Со стороны двора пристроено новое парадное крыльцо.

На фото мы видим лестницу, которую украшают львы, держащие герб Сумароковых-Юсуповых. Также перед нами Бальный, Китайский и другие ярко расписанные залы, которые использовались для приёмов гостей. Жить в таком кричащем интерьере Юсуповы не собирались, для них было перестроено западное крыло.





В постсоветское время проведена реставрация этого необычного и красивого здания, однако вот уже несколько лет оно пустует. Внутрь можно попасть лишь с редкой экскурсией.

Царский павильон, Ленинградский пр., д. 32

Царский павильон – это еще одна замечательная стилизация, сохранившаяся практически в своем первоначальном виде. Его возвели в 1882 году под управлением московского архитектора Александра Каминского специально для Всероссийской художественно-промышленной выставки, проводимой в Москве на Ходынском поле. На той самой выставке Дом Фаберже впервые выставил свои изделия и получил золотую медаль за копии древнегреческих сокровищ («золота скифов») из захоронений в Керчи и Крыму. После этого Фаберже получил покровительство царской семьи и звание «ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа».

Наш павильон один из 80 (большинство были деревянными), выстроенных для выставки достижений, он единственный из всех дошел до наших дней. Павильон был не простой, а царский и предназначался для отдыха царской семьи. Современникам нельзя было попасть внутрь, и они не видели его красивую отделку. Да и сам император провёл в павильоне в общей сложности около получаса. Интересно, что вход на выставку был платным, однако, несмотря на это, за четыре месяца выставку посетило больше 1 миллиона человек, а в Москве в то время жило только 700 тыс.



Павильон напоминает нам сказочный теремок. Его фасады богато украшены изразцами и резным декором. Каждое внутреннее помещение, будь то покои императора и императрицы, кабинет или столовая, имеет свое перекрытие и крышу оригинальной формы, каждая комната внутри по-своему особенна. Хорошо сохранились и интерьеры теремка, украшенные деревянной резьбой: порталы дверей, наличники на окнах, отделка потолка.

Сегодня в здании располагается ресторан «Паризьен», а по выходным туда можно попасть с экскурсией.


Исторический музей, Красная пл., д. 1

Огромное здание Исторического музея, построенное из красного кирпича, вместе с красной кремлевской стеной делают площадь по-настоящему Красной. Строительство Исторического музея велось в 1878–1883 годах. Здание спроектировано архитектором Владимиром Шервудом в псевдорусском стиле, что отвечало идее Исторического музея России. Две вытянутые башни гармонируют с Кремлем, а обилие кокошников, наличников, шатров придает постройке облик терема.

«Псевдорусскими» оформлены и интерьеры музея, которые обязательно нужно увидеть, ведь внутреннее убранство восхищает не меньше, чем экспонаты, которые там выставлены. Оформление каждого зала специально тщательно продумано для демонстрации различных коллекций.

В Историческом музее находятся самые красивые, самые расписные и самые большие парадные сени Москвы. Свод сеней украшает роспись на площади 220 кв. м, сделанная в мастерской Фомы Торопова. Всего на своде 68 портретов князей и царей Рюриковичей и Романовых. Начинается «Родословное древо Государей Российских» с крестителя земли русской князя Владимира, последний государь, изображённый на своде, Александр III.

В 1936 году роспись была забелена. Во время реставрации выяснилось, что овальные портреты государей – это отдельные холсты, наклеенные на свод. 15 холстов перед забеливанием были сняты, из них пять найдены в архивах, а 10 утрачены. В остальном же реставраторам удалось счистить известковый слой и спасти эту огромную и невероятную роспись.



Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее