Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории

Первоначальный проект «Пассажа» Попова был выполнен Александром Каминским для чаеторговца и купца Константина Семеновича Попова. Каминский построил к 1877 году корпус по Пушечной улице, а вот корпус со стороны Кузнецкого моста был заказан в 1877 году именитому петербургскому архитектору Александру Резанову. Сложно сказать, почему Попов решил поменять архитектора в середине стройки, но это факт. В итоге «Пассаж» получил два совершенно разных по стилю фасада. Фасад Резанова оформлен с элементами ренессанса, а фасад Каминского – в псевдорусском стиле.

В 1883 году центральная галерея «Пассажа» была продлена до корпуса Каминского на Пушечной улице; занимался внутренней перепланировкой архитектор Иван Червенко.

На фото представлена внутренняя галерея «Пассажа». Обратите внимание на эффектные контрфорсы, поддерживающие стеклянную крышу. Пока еще внутри сохранилась историческая лестница и некоторые детали декора.

7. Эклектика, неостили, модерн. Конец XIX – начало XX веков

С середины XIX века с развитием промышленности в России перед архитекторами становились все более сложные и разносторонние задачи по возведению общественных зданий, театров, вокзалов, усадеб, учебных заведений, особняков и храмов. Разные направления предполагали строительство в разных стилях, тем более что новые знания и технологии позволяли это сделать.

Таким образом, к концу XIX века параллельно возникают и развиваются абсолютно разные стилевые течения. Более того, смешение стилей становится характерным даже для одной постройки. В моду вошли самые мыслимые и немыслимые смешения архитектурных стилей. Если фасад выстроен в неоготическом стиле, то зачастую в здании только одна комната будет оформлена так же, другая в необарокко, третья в неогреческом и так далее. Неостиль – это стиль, воспроизводящий архитектурные формы разных стилей, господствующих в предыдущие периоды, таких как барокко, классический, готический, рококо, ренессанс, русский и прочие.

В сборнике я отношу к неостилю здания, у которых он ярко выражен на фасаде.

В прочих же случаях строения объединены в единый стиль эпохи «эклектика», подразумевающий смешение всех стилей.

Эклектика

Собственный дом И. А. Морозова, ул. Пречистенка, д. 21

Продолжаем знакомиться с особняками знаменитых коллекционеров и меценатов через их историю. Иван Абрамович Морозов. Сын фабрикантов. Человек, которому мы благодарны за богатейшую коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов.

Иван Морозов получил прекрасное европейское образование в Цюрихе, был человеком широкого кругозора и высокой культуры, сызмальства увлекался искусством и живописью. В детстве его учителем был сам Константин Коровин. После знакомства с Сергеем Щукиным Морозов также пристрастился к коллекционированию. Часто ездил в Европу, был лично знаком со многими европейскими художниками. В его собрании картин были Моне, Мане, Боннар, Пикассо, Матисс, Сезан, Ренуар, Гоген, Ван Гог и другие. Кстати, Морозов первым разглядел талант в никому не известном бедном художнике из Витебска Марке Шагале и купил сразу три его картины. Из русских живописцев Иван Абрамович дружил с Серовым, Коровиным, Васнецовым. В его коллекции также были полотна Левитана, Виноградова, Машкова, Врубеля.

Известно с точностью, во сколько Морозову обошлась западная часть его коллекции: 1 410 665 франков (около полумиллиона рублей). По оценке аукционного дома Сотбис, на сегодня стоимость коллекции Ивана Морозова составила бы 5 млрд долларов. Парижские знакомства, картины, процветающий бизнес – всё это побудило Ивана Абрамовича перестроить свой московский особняк на Пречистенке, чтобы наиболее выигрышно выставить свою коллекцию.

В 1905 году для этих целей Морозов пригласил известного московского архитектора Льва Кекушева, который спроектировал вестибюль и шикарную парадную лестницу. Над лестницей зодчий устроил высокий световой фонарь. Кекушев также оформил выставочные залы, столовую и элегантный Белый зал. В трех самых больших залах, где и находилась коллекция, также устроены световые фонари.

Морозовский особняк всегда был закрыт для посторонних. Иван Абрамович не старался привлечь внимание прессы и критики и не любил показывать свою коллекцию. В отличие от брата, который ещё при жизни раздаривал собранные шедевры московским музеям, Иван весь отдался страсти коллекционирования и собирал картины исключительно для себя. В 1918 году его галерея была национализирована. Морозовский особняк вместе с коллекцией стал «Вторым Музеем новой западной живописи» (Щукинская коллекция составила Первый музей). Иван Абрамович был назначен заместителем хранителя собственной коллекции и в течение нескольких месяцев исполнял эту должность, сопровождая посетителей по залам музея. Лишь весной 1919 года вместе с женой Евдокией и дочерью он навсегда покинул Россию.