Читаем Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории полностью

Помимо портретов сени украшает растительный орнамент, повторяющий роспись Софийского собора в Новгороде, позолоченная решётка – копия из Успенского собора, а цокольная часть стен из искусственного мрамора выполнена по образу папертей моего любимого Покровского собора.

Две вытянутые башни гармонируют с Кремлем, а обилие кокошников, наличников, шатров придает постройке облик терема.

Оформлением интерьеров музея занимались такие знаменитые художники конца XIX века, как Васнецов, Торопов, Семирадский, Айвазовский, артель Сафонова, а также известные архитекторы Бойцов, Попов, Никитин и другие. В оформлении залов принимал участие даже видный историк Забелин.

Каждый зал музея спроектирован с учетом разработанного основателем и директором музея Алексеем Уваровым плана экспозиции разных эпох. Живописный фриз Васнецова украшает круглый зал «Каменный век». Потрясающая и изящная работа с бронзой представлена в декоре зала «Бронзовый век». Мозаика на полу Киевского зала – это произведение искусства. Сам зал «цитирует» архитектуру собора Святой Софии в Киеве, построенного в XI веке.

Новгородский зал расписан копиями фресок из церкви Спаса на Нередице (XII век). Выполняла росписи артель иконописца Николая Сафонова в 1889–1890 годах. Во время Великой Отечественной войны церковь в Новгороде была полностью разрушена, но, к счастью, стенопись Новгородского зала запечатлела ту роспись древнерусского храма. В советское время копии фресок забелили, но после реставрации их раскрыли, и сегодня мы можем увидеть копию средневековой росписи храма Спаса на Нередице только в музее.

Круглый Владимирский зал оформлен в стиле каменной архитектуры древнего Владимира XII века. Элементы каменного декора и чудесные росписи повторяют Дмитриевский и Успенский соборы этого древнего города. Суздальский зал «цитирует» Георгиевский собор Юрьева-Польского XIII века – уникальное строение, на фасадах которого размещено 450 рельефов.



Крестовый свод Московского зала украшает золотая роспись, выполненная иконописцами Николая Сафонова. Порталы дверей с килевидным завершением – это уникальная древнемосковская архитектура. В зале использованы копии собора Успения на Городке XIV века (Звенигород), а также Троицкого собора XV века Троице-Сергиевой лавры.



Самый роскошный зал посвящён правлению Ивана Грозного. Свод зала покрыт росписями восковыми красками по золотому фону. Росписи напоминают растительный узор внутри собора Василия Блаженного, построенного Иваном Грозным в XVI веке. В зале представлена копия Мономахова трона, установленного в 1551 году в Успенском соборе Кремля. Необыкновенный свод зала, посвящённого Смутному времени, покрывает растительный орнамент, похожий на восточную парчу.

На первом этаже музея находится 24 зала. Я же не рассказала вам и о десяти.

Усадьба Щукиных, ул. Малая Грузинская, д. 15

Щукины, Морозовы, Третьяковы – фамилии, известные сегодня во всём мире. Собранные братьями в конце XIX и начале XX веков коллекции произведений искусства уникальны, более того, они являются одними из лучших в мире. Предлагаю заглянуть во владения представителей этих знаменитых фамилий. Начнем с бывшей усадьбы одного из братьев Щукиных – Петра.



Пётр Щукин не просто увлекался собирательством предметов древнерусского искусства. Для размещения своей коллекции «Российские древности» он построил усадьбу из нескольких зданий на Малой Грузинской улице. Ведь в собрании Петра Ивановича было около 300 тысяч экспонатов.



Предметы быта и интерьера были настолько интересными и редкими, что многие знаменитые художники (Верещагин, Васнецов, Суриков) писали с натуры прямо в музее (сегодня отдельные экспонаты можно увидеть только на их полотнах).

В 1905 году Пётр Иванович подарил свои коллекции Москве. Музей был открыт для посетителей, и Щукин сам проводил экскурсии. Единственное пожелание владельца было «не разделять коллекцию». К сожалению, это условие не выполнено. После смерти Петра Щукина древнерусскую коллекцию перевезли в фонды ГИМа, а восточную коллекцию частично можно посмотреть в музее Востока.

В двух из трех зданий бывшей усадьбы теперь располагается Биологический музей Тимирязева. В одном корпусе – сам музей (вход по билетам), в другом – администрация. Посмотреть интерьеры обоих зданий можно во время специальной экскурсии.

Старое здание музея было построено в 1892 году архитектором Борисом Фрейденбергом. Многие его элементы скопированы с памятников древнерусской московской архитектуры, например балкончик палат бояр Романовых на Варварке. Другие детали – с декора старинных храмов Ярославля. Его интерьеры также решены в псевдорусском стиле.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее