Читаем Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории полностью

Главным приоритетом в послевоенные годы было создание парадных ансамблей. К середине 1950-х жилищный вопрос так и остался нерешенным. Мой папа рассказывал, что в детстве жил в подвале на Петровке, и это было страшной нормой того времени. В конце 1954 года Хрущев обвинил архитекторов в разбазаривании народных средств на «излишества». В 1955 году вышло постановление ЦК КПСС об «устранении излишеств в проектировании и строительстве». Так наступила новая эпоха в развитии московской архитектуры, направленной на утилитарность и экономичность строительства. Основной задачей проектных институтов стала разработка типовых проектов жилых домов и целых микрорайонов. Индивидуальным оставалось проектирование важных общественных объектов, таких как Дворец Съездов в Кремле, кинотеатр «Россия» на Пушкинской площади, гостиница «Космос», Центральный дом художника, спортивный зал «Дружба» и спорткомплекс «Олимпийский», театр на Таганке и МХАТ на Тверском бульваре и многие другие. Отдельным достижением стало строительство Останкинской телебашни – самого высокого сооружения в мире на тот момент!

В 1968 году построен первый грандиозный микрорайон нового типа на проспекте Калинина (современный Новый Арбат). Для его строительства была уничтожена вся старинная застройка этой местности, включая знаменитую Собачью площадку. После завершения строительства района введены высотные ограничения на строительство в центре города, кроме того, была заморожена вторая очередь проспекта от Арбатской площади до Кремля. Полная замена хоть и ветшавшей, но все же исторической городской среды на огромные бетонные коробки заставила задуматься даже лиц, принимавших решение, о возведении подобных проспектов. Как итог, проспект Калинина так и остался единственным подобным микрорайоном в центре Москвы.

Во многие здания, выстроенные в этот период, попасть может любой желающий, а чем ближе к концу книги, тем сложнее мне выбрать, какие же скрытые от глаз интерьеры вам показать. В этом разделе вы увидите те здания, с которых началось мое изучение советского модернизма. Интерьеров пока мало, потому что это лишь начало моего пути.

Московский Дворец пионеров, ул. Косыгина, д. 17

Дворец пионеров интересен не только своей нестандартной для того времени архитектурой, но и нестандартной организацией работ. Кроме того, нигде в мире не строились дворцы бесплатных детских кружков и секций. Для внешнего мира наш Дворец пионеров стал открытием московского модернизма, причем смелого и яркого, с асимметрией и новыми линиями.

Как известно, строительство начинается с проектирования. Для участия в конкурсе проектов были приглашены несколько команд молодых архитекторов и выбран победитель. В дальнейшей разработке проекта пригласили участвовать всех участников, причем руководитель не должен был вмешиваться в процесс проектирования. В состав проектной команды входили Виктор Егерев (будущий автор здания ТАСС), Владимир Кубасов, Игорь Покровский, Борис Палуй и другие. Когда авторы представили проект в Моссовет на утверждение, один из членов президиума спросил: «Разве это дворец? Мы что, не знаем, какие бывают дворцы?» Главный архитектор Москвы Иосиф Ловейко ответил: «На этом примере мы научим вас понимать новую архитектуру!» В 1958 году началось строительство дворца. Для воплощения идей архитекторов на стройку доставлялись любые, и даже дефицитные материалы. К оформлению здания и территории разрешили привлечь художников. Весь ансамбль занимает 56 га и состоит не только из нескольких корпусов и планетария, но и огромной территории комплекса, включающей прогулочные дорожки, бассейн, площадки для отдыха и занятий спортом. На территории из смальты был сделан гигантский пионерский значок, его размер 18,2×14,6 м.



В 1962 году дворец был открыт. Мозаика на фасаде, зимний сад, воздушность и прозрачность внутреннего объема не оставили равнодушным никого.

Сегодня Дворец пионеров используется по своему назначению, в нем работает множество кружков и детских секций.

Даниловский рынок, ул. Мытная, д. 74

Меня восхищает волнистая крыша Даниловского рынка, поэтому я и решила показать его вам как снаружи, так и изнутри. Вообще, подобные формы чаще использовались в спортивно-зрелищных сооружениях (например, в бассейне Олимпийского стадиона, велотрека в Крылатском, спортивном зале «Дружба» или Цирка на Вернадского), но, на мой взгляд, крыша Даниловского рынка – самая изящная из всех.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее