Читаем Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории полностью

При строительстве высотки на «Красных Воротах» использовано самое сложное инженерное решение. Построена она в 1947–1952 годах под руководством архитекторов Алексея Душкина и Бориса Мезенцева. При строительстве основания этой высотки был применен приём, не имевший аналогов по технической смелости и инженерному искусству: дом строили одновременно со станцией метро «Красные Ворота», поэтому опасались, что грунт осядет неравномерно и высотка накренится. В связи с этим было решено специально строить здание под наклоном. Перед этим грунт по периметру ямы искусственно заморозили по технологии строительства метро. Когда затем он растаял, здание просело и приняло строго вертикальное положение. Невозможно представить всю сложность таких расчетов, проводившихся в основном на бумаге. В здании 138 метров и 24 этажа, часть здания – жилая, другую часть занимают офисы. Вход в центральный подъезд возможен только для сотрудников офисов.



Высотка на Кудринской площади, д. 1

Кудринскую высотку я называю самой «скульптурной», на ее фасадах для украшения использовано больше всего скульптур и барельефов. Изначально высотка называлась «Высотка на площади Восстания». Этот дом построен в 1948–1954 годах по проекту архитекторов Михаила Посохина и Ашота Мндоянца. Высота здания составляет 156 м, в нем 24 этажа (пятое место по высоте после МГУ, высотки на Котельнической набережной, «Украины» и МИДа). Кудринская высотка является жилым зданием, в ней свыше 450 квартир.



В этом доме на Кудринской площади снимали сцены в профессорской квартире в фильме «Москва слезам не верит», а вот вестибюль и вход в дом снимали в высотке на Котельнической набережной.

Всегда советую обойти высотку на Кудринской площади – декор на здании потрясающий, и его нужно рассматривать близко. Гербы, лавровые венки, серп и молот. Самое интересное в декоре Кудринской высотки – это скульптуры на фасаде. Их очень много. Мы видим рабочих, солдат, крестьян, женщин с детьми – все эти скульптуры прославляют жизнь обычных советских людей. Кудринская высотка – музей под открытым небом, вокруг нее можно ходить часами и открывать для себя новые детали. Согласитесь, испытываешь гордость от того, что мы можем видеть все это воочию.

Гостиница «Украина», Кутузовский пр., д. 2/1

Гостиницу «Украина» построили самой последней из высоток в 1953-1957 годах. Возводили ее архитектор Аркадий Мордвинов при участии Вячеслава Олтаржевского и других.

Центральный объём здания включает 34 этажа. Из них 29 этажей заняты номерами, боковые крылья здания отданы квартирам. Фасады гостиницы украшены звездами и вазами в виде снопов пшеницы. Интерьеры отделаны мрамором. На первом этаже красуется круглый живописный плафон.

Интересно, что здание строилось, еще когда не было Новоарбатского моста и Нового Арбата, однако оно было размещено в излучине Москвы-реки таким образом, чтобы в будущем стать вертикальным ориентиром нового проспекта. Изначальное имя у высотки было «Дорогомиловская», по имени не самого престижного района Москвы, который планировалось облагородить и превратить в образцовый. В 1954 году отмечалось 300 лет воссоединения Украины и России. Тогда же, в знак вечной дружбы, Никита Хрущев решил подарить Украине Крым, а новой гостинице дать новое имя «Украина».



В 1957 году Москва готовилась к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов, гостиницу завершали в спешке.

Сегодня в «Украине» располагается отель Radisson. На последнем этаже находится смотровая площадка, откуда открывается чудесный вид на все четыре стороны города, правда, вход туда ограничен только для посетителей бара в летнее время.

10. Советский модернизм 1955-1991



Про советский модернизм мне говорить сложно, ведь я, как многие из вас, выросла в СССР, и советская архитектура у нас ассоциируется с дефицитом, очередями, ограничением свободы, малюсенькими хрущевками и долгостроем. Нам еще предстоит открывать для себя архитектуру модернизма, учиться видеть в ней глубокий смысл, заложенный зодчими. Только представьте, что около 60 % всех московских зданий были построены в период с 1955 по 1995 годы. В 1960 году границей Москвы стала кольцевая дорога МКАД, ее территория выросла с 36 тыс. гектаров до 88 тыс. гектаров.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее