Читаем Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории полностью

Даниловский рынок строился долго, с 1979 по 1986 годы, архитекторами Львом Гильбурдом, Феликсом Новиковым, Гавриилом Акуловым и другими. Идея складчатого железобетонного купола рынка принадлежит Феликсу Новикову. Подобные конструкции уже вовсю сооружали в мире, и наш рынок по форме немного напоминает крытый рынок во французском городе Руайан. В Москве в 1979 году завершилось сооружение крытого зала «Дружба», на крышу которого также похожа крыша Даниловского рынка. Сверху купол напоминает ромашку из 14 лепестков, между лепестками вставлены железобетонные арки. Всю конструкцию прекрасно видно изнутри.

Сверху купол напоминает ромашку из 14 лепестков, между лепестками вставлены железобетонные арки.

Даниловский рынок работает по своему назначению, обязательно зайдите внутрь, если окажетесь в тех краях.


Музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки, ул. Фадеева, д. 4

С предыдущими зданиями я познакомилась сравнительно недавно, а вот Музей музыки на улице Фадеева радовал меня еще в детстве. Рядом с ним находилась детская поликлиника и я практически наблюдала его возведение. Причем я хорошо помню, что мне нравились именно формы здания на ножках, скульптурные композиции на фасаде и яркий цветной витраж.



Это очередной советский долгострой. Его начали строить в 1968 году, а закончили лишь в 1985 году. В проектировании и строительстве участвовала группа архитекторов: Иосиф Ловейко, Михаил Фирсов и др. Витраж исполнил мозаист Григорий Опрышко, причем мозаика напоминает абстрактное искусство.



Дом музыки по своему замыслу был первым подобным музеем. В нем музыка должна звучать живой и в записи, должна не просто записываться и храниться, но и изучаться и пропагандироваться, поэтому в здании предусмотрено все – от концертного зала до библиотеки. Сегодня в музее около 1 млн единиц хранения, включая ноты и музыкальные инструменты.

11. Современная архитектура. Конец XX – начало XXI веков



Еще сложнее писать про интерьеры современной архитектуры. В каких только стилях не строятся здания сегодня в Москве: и в постмодернизме, и в деконструктивизме, и в неоконструктивизме, и в хай-теке и т. д. В этих зданиях мы работаем, живем, покупаем и смотрим выставки, спектакли или посещаем спортивные мероприятия. А какое стильное современное московское метро! Время поможет выбрать настоящие жемчужины современной архитектуры. Я же познакомлю вас только с двумя зданиями. Я их выбрала за необычные интерьеры, которые видела лично, но уверена, что вы могли бы добавить многие другие достойные внимания дома.

Бизнес-центр «Доминион», ул. Шарикоподшипниковская, д. 5

Этот дом построен по проекту неординарной женщины. Ее звали Заха Хадид. По разным причинам бизнесцентр «Доминион» (Dominion Tower) строили долго, с 2006 по 2015 годы.

Весь мир восхищается формами и смелостью проектов Захи Хадид. Наше здание, наверное, одно из самых скромных, однако даже оно показывает, насколько далеко ушла сегодня архитектура. «Доминион» – это семиэтажное здание, но его этажи смещены. Вся конструкция немного напоминает неровную стопку книг, тем самым создавая динамичную структуру.

Главный акцент внутри здания сделан на атриуме с естественным освещением на все семь этажей. Междуэтажные черно-белые лестницы расположены непривычно – они переходят с этажа на этаж, не пересекая друг друга, добавляя некую стихийность во всю композицию.



Сегодня в мировой архитектуре развивается новое направление – «параметризм». Здание БЦ «Доминион» было частично спроектировано с помощью «параметризма». Параметрическая архитектура – это архитектура моделирования параметрами при помощи компьютеров.

В БЦ «Доминион» сдаются офисы. Внутрь можно зайти до стойки охраны, однако от стойки «атриум будущего» отлично виден.

Московская школа управления «Сколково», Одинцовский район, 1-й километр Сколковского шоссе

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее