Читаем Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории полностью

Высотка МИДа возведена первой из семи высоток и спроектирована архитекторами Владимиром Гельфрей хом и Михаилом Минкусом. Центральный объём включает 27 этажей, высота здания – 172 м. Характерной особенностью высотки является огромный герб СССР на фасаде. Герб, смонтированный из железобетона, расположен на высоте 114 м и занимает площадь в 144 кв. м. Здание МИДа является единственной из семи высоток, чей шпиль не увенчан пятиконечной звездой. Многие знают, что шпиль был надстроен в последний момент.



Говорят, что сам Сталин, проезжая мимо, распорядился сделать на здании шпиль, так как ему не понравилось, как выглядит высотка с горизонтальным завершением башни, якобы она очень напоминала одно из зданий в Нью-Йорке.

В итоге шпиль и здание – два совершенно независимых объекта.

В расчетах нагрузок здания шпиля не было, поэтому пришлось его сооружать из металлических листов на стальном каркасе, иначе бы перекрытия не выдержали. По этой же причине на высотке нет огромной и тяжелой звезды.



Лёгкая конструкция шпиля к 2016 году сильно проржавела, поэтому во время последней реконструкции шпиль полностью разобрали и соорудили новый. Кстати, наверху жила семья редких сапсанов, которых на время реконструкции переселили в МГУ (приезжали орнитологи, чтобы все сделать правильно). Сейчас сапсанов вернули обратно, для них даже построен специальный домик.

Высотка на Котельнической набережной, д. 1

Высотка на Котельнической набережной – единственная, строительство которой началось до войны, в 1938-1940 годах, и закончено в 1948-1952 годах архитекторами Дмитрием Чечулиным и Андреем Ростковским. Этот 32-этажный жилой дом на Котельнической набережной третий по высоте среди московских высоток, его высота 173 м. В здании находятся 700 квартир. Сама идея строительства высотки на Котельнической набережной на пересечении Москвы-реки и Яузы возникла у Чечулина еще до войны. Он хотел выделить стрелку двух рек. До войны выстроено боковое крыло здания, выходящее на Москву-реку. После войны возведено основное здание с башенкой, увенчанной шпилем и звездой. На фасаде здания размещено множество скульптурных композиций, барельефов, он украшен арками разной формы. Советую побывать внутри здания. Это возможно, если вы придете туда с экскурсией в квартиру балерины Галины Улановой. Вы увидите не только легендарную четырехкомнатную квартиру, но и вестибюль центрального входа. Потолок вестибюля расписан в технике гризайль.



Безусловно, такой шикарный дом строился для советской элиты, а не для обычных людей. Проектом дома предусматривался гараж, кинотеатр («Иллюзион»), магазины, почта, сберкасса, чтобы жильцы дома могли делать основные свои дела, не покидая территории. Кухни были оборудованы по последнему слову техники. В них было предусмотрено даже два холодильника – один зимний, охлаждающийся воздухом, поступающим сюда с улицы, другой летний, электрический. По числу проживающих здесь деятелей советской культуры, науки и искусства этот дом занимает первое место среди других высоток. В высотке на Котельнической набережной проживал и сам ее архитектор Дмитрий Чечулин.

Гостиница «Ленинградская», ул. Каланчевская, д. 21/40

Среди сталинских высоток гостиница «Ленинградская» самая маленькая – всего 21 этаж и 136 метров высоты, но зато самая роскошная. Высотка построена в 1949–1952 годах архитекторами Леонидом Поляковым и Александром Борецким. Гостиница расположена у площади трёх вокзалов, и, по замыслу архитекторов, ее интерьеры должны были поражать приезжих. В декоре активно использованы элементы русского стиля XVII и XVIII веков, что перекликается с архитектурным ансамблем площади. Лобби, например, было разделено на две зоны решёткой – копией Золотых ворот Верхоспасского собора в Кремле. Жемчужина отеля – красивая винтовая лестница и знаменитая люстра, вошедшая в книгу рекордов Гиннесса за свои размеры – 15,5 метра. 



Поскольку гостиница «Ленинградская» так и осталась гостиницей (Hilton Moscow), внутрь можно зайти, чтобы посмотреть лобби. Лестницу, люстру и большой зал лучше посмотреть во время экскурсий, которые иногда проводятся в отеле, либо во время Дней наследия.



Высотка на «Красных Воротах», ул. Садовая-Спасская, д. 21

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее