Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории

В продолжение рассказа о Мельникове хочу показать вам интерьеры клуба, который он спроектировал. Во многие сохранившиеся здания архитектора можно сегодня свободно зайти, однако нужно понимать, что большая часть интерьеров была сильно перестроена в советское или постсоветское время. Интерьеры клуба Русакова сохранились в своем первоначальном виде, в 2014 году была перестроена лишь сцена.

Клуб имени И. В. Русакова был построен в 1927–1929 гг. для работников Союза коммунальников. Сегодня в здании находится театр Романа Виктюка. Здание клуба – это еще один признанный шедевр мировой архитектуры XX века. На улицу свешиваются три выступа, в которые зодчий поместил трибуны. Трибуны могут отделяться друг от друга мобильными перегородками, таким образом кардинально трансформируя зал. Вместимость зала благодаря такому решению варьировалась от 250 до 1500 человек. В основе уникальной формы здания лежит треугольник. Форма здания такова, что звук расходится от сцены по трибунам по принципу рупора.

Клуб Зуева, ул. Лесная, д. 18

Клуб союза коммунальников имени товарища Зуева был построен архитектором Ильей Голосовым в 1927-1929 годах. Голосов выиграл конкурс на строительство, на котором единственным его соперником был Константин Мельников. Основной акцент здания делается на угловом остекленном цилиндре. В цилиндре устроена парадная винтовая лестница. На верхнем этаже клуба размещается зрительный зал. Комнаты и залы для кружков находились на всех трех этажах клуба. Металлические переплеты цилиндра сохранились до сих пор, стекла, конечно, со временем заменили. Раньше в здании была плоская кровля, однако оказалось, что ее сложно эксплуатировать (ремонт, сброс снега и т. д.). Крыша была заменена на скатную, а к ней полагаются водостоки, которых раньше также не было.

В настоящее время в клубе Зуева выступает «Квартет И».

9. Сталинская архитектура

В середине 1930-х гг. меняется политический курс страны. Во всех сферах искусства, в том числе и в архитектуре, государство стало требовать прославление молодой республики и пропаганду соцреализма.

Сталин лично раздавал награды в крупных архитектурных конкурсах, руководствуясь собственным вкусом, поэтому было довольно нелегко сформулировать принципы соцреализма.

Алексей Щусев в 1932 г. говорил об этом так: «Начальство требует пышности».

От зодчих требовался такой художественный язык, который выражал бы преимущества социалистического строя. На Западе в это время получил широкое распространение стиль ар-деко. Советские архитекторы, в 1920–1930-е годы выезжавшие за рубеж, лично изучали западный опыт. Важнейшей задачей в СССР в то время считалось «говорящее» художественное оформление фасадов, и декоративный ар-деко помогал решить ее. В Москве в 1935 году составляется Генеральный план реконструкции, строятся целые улицы, жилые дома, станции метро, театры, гостиницы, магазины, выставочные павильоны. После войны сформировалась идея нового архитектурного стиля – триумфального. Так возникает и развивается в СССР «сталинский ар-деко», или, как его часто называют, «сталинский ампир». Мы познакомимся с интерьерами семи знаковых зданий этой эпохи, семи сталинских высоток, которые стали символом сталинской архитектуры. Представить сегодня Москву без этих семи красавиц просто невозможно.

Послевоенная архитектура должна была олицетворять мощь великой страны и советского народа. Перед архитекторами стояла довольно сложная задача – помимо воплощения новой архитектурной идеи нужно было впервые построить в СССР высотные здания.

Идея возведения высотных зданий в Москве восходит к замечательной градостроительной традиции древнерусского зодчества – выделению ведущих сооружений, обычно высоких, таких как церкви, колокольни, вокруг них затем группировалась остальная застройка. Советской стране нужны были новые доминанты взамен куполов церквей и колоколен.

Над строительством высоток работала целая группа талантливых архитекторов. Им удалось не только создать красивые и современные здания, олицетворяющие Страну Советов, но также отразить в архитектуре высоток русский самобытный стиль. До семи высоток сталинская архитектура не знала шпилей. Вертикальные композиции чаще всего завершались скульптурой. Шпиль со звездой и ярусность высоток отсылает нас к Кремлевским башням, связывает друг с другом исторические доминанты столицы (башни Кремля) и новые доминанты (семь высоток).

МГУ, ул. Ленинские Горы, д. 1