Музей Вальрафа-Рихарца Кельн

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Юнона и Аргус 1610. Холст, масло. 249x296

Свое подлинное лицо фламандская живопись обретает в 1606 после возвращения Питера Пауля Рубенса из поездки по Италии, которая и в XVII веке оставалась центром притяжения для художников. Пребывание там пробудило интерес мастера к монументальным сценам на мифологические сюжеты.

Перед зрителем — заключительная сцена истории Ио и Юпитера, превратившегося в облако и соблазнившего ее. Разгневанная Юнона превратила соперницу в белую корову и коварно попросила ее у мужа себе в дар. Охранять Ио богиня поручила стоглазому великану Аргусу. В «Метаморфозах» Овидия сказано, что Юпитер послал Меркурия, чтобы тот возвратил его возлюбленную. Герой усыпил бдительного Аргуса игрой на лире и отрубил ему голову. В знак памяти о чудовище Юнона взяла его сто глаз и поместила их на хвост павлина.

На переднем плане лежит обезглавленное тело Аргуса, Юнона собирает глаза, а амуры резвятся с перьями. Эта жестокая сцена изображалась редко, однако Рубенс задал ей торжественное настроение. Сочетание желтого, красного и синего в одеяниях персонажей и этих же цветов в радуге на заднем плане является своеобразным манифестом живописи, олицетворением жизнеутверждающего начала.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Чудесный улов рыбы 1610–1612. Дерево, масло. 39x48

Всю живопись Фландрии озаряет фигура великого Питера Пауля Рубенса. В своем творчестве он соединил лучшие традиции северного и итальянского искусства. После возвращения из Италии, где Рубенс прожил восемь лет, он стал придворным живописцем испанского регента, получил мастерскую в Антверпене, освобожденную от уплаты налогов и не скованную уставными требованиями гильдии художников. Наряду с творчеством Рубенс занимался и дипломатической деятельностью, это открыло для него двери крупнейших королевских домов. С одной стороны, мастер был вполне мирским человеком, ведущим образ жизни богатого вельможи, с другой — глубоко верующим христианином, все его картины проникнуты глубоким религиозным чувством. Художнику удалось соединить, казалось бы, несовместимое — могучую, даже порой стихийную жизненную энергию и глубину веры истинного христианина.

«Чудесный улов рыбы» — сюжет, встречающийся в живописи нечасто. Христос пришел к рыбацкой лодке Петра, чтобы проповедовать, а затем велел Петру и его спутникам закинуть сети. Петр усомнился, что удастся поймать что-либо, но сети так наполнились рыбой, что Иакову и Иоанну, находившимся в другой лодке, пришлось прийти им на помощь. «Не бойся, — сказал Христос, — отныне будешь ловить человеков» (Лк., 5:1-11).

На картине показан момент наивысшего напряжения физических усилий. Несмотря на небольшой формат произведения, оно производит на зрителя впечатление монументального алтарного образа. Детально проработанные обнаженные мускулистые фигуры являются воплощением героического пафоса и жизнелюбия. Мрачный колорит, драматическое сочетание красного и коричневого, утрированность поз, бурлящая живописная поверхность являются прекрасной иллюстрацией лучших проявлений театральности и репрезентативности эпохи барокко.

Франс Снейдерс (1579–1657) Кухарка у прилавка со снедью 1610. Холст, масло. 88,5x120

Франс Снейдерс является крупнейшим мастером натюрморта, а также одним из родоначальников анималистического жанра. Сверстник и друг Рубенса, он, несомненно, испытал влияние его творчества. Художник был автором как крупноформатных декоративных панно, служивших для украшения интерьера, так и небольших станковых картин для кабинетов — частных коллекций своего времени.

«Кухарка у прилавка со снедью» представляет собой тип натюрморта, являющийся чем-то средним между собственно натюрмортом и жанровой сценой. Эта традиция восходит к нидерландской живописи XVI века, к творчеству Питера Артсена и Иохима Бекелара. Известно, что мастер редко сам писал фигуры, предпочитая поручать это одному из своих помощников.

Лавки Снейдерса рождают у зрителя множество ассоциаций, кажется, вот-вот услышишь стук пестика о стенки ступки со специями и почувствуешь запах свежих овощей. Художнику с удивительной легкостью удается сочетать жизненность изображения, точно схваченную позу убитой дичи с традиционным аллегорическим языком. Как правило, подобные натюрморты являлись символами четырех стихий, времен года и пяти чувств.

Франс Снейдерс (1579–1657) Натюрморт с дичью 1614. Холст, масло. 156x218