Музей Вальрафа-Рихарца Кельн

Антонио Каналь (Каналетто) (1697–1768) Вид на Большой канал с моста Риальто в Венеции 1741–1743. Холст, масло. 73x129

Антонио Каналь, прозванный Каналетто, будучи сыном театрального художника, сначала пошел по пути своего отца, но когда в 1719 он приехал в Рим, рисование пейзажей с натуры полностью захватило его.

Картины Каналетто из-за их изобразительной пунктуальности пользовались особым спросом у путешественников, особенно англичан, желавших обладать видами венецианских красот. Художник по многу раз повторял особенно полюбившиеся ему виды Венеции. «Вид на Большой канал с моста Риальто в Венеции» относится к зрелому периоду творчества мастера. Он написан за несколько лет до отъезда в Лондон, где Каналетто работал на протяжении долгого времени. Для этого периода характерна высокая точка зрения, позволившая запечатлеть панорамный вид Большого канала и оживленного торгового района Риальто. В картине царит оживление, набережная заполнена народом, снуют гондолы. Архитектурный пейзаж мастерски объединен с простором неба едва уловимой голубой дымкой. Широкие пастозные мазки с обширными пятнами света и тени в дальнейшем будут вдохновлять импрессионистов.

В своей работе живописец пользовался геометрическим инструментом перспективы. «Камера обскура», или «камера света», широко применялась при создании театральных декораций, с чем Каналетто, несомненно, был знаком. Она помогала отразить на полотне идеи эпохи Просвещения о ясности, гармонии, равновесии. В этом произведении художнику удалось создать такую перспективу, при которой изображение не отдаляется, а, наоборот, приближается, и ведута кажется продолжением реального пространства.

Со временем потребность в описательной живописи пропала, работы Каналетто пользовались все меньшим спросом у заказчиков, однако умение в тончайших подробностях передать особенности городского пейзажа, выстроить глубину пространства, отобразить переливы воды на солнечном свете и влажность венецианского воздуха ставит художника в ряд выдающихся мастеров барокко.

Франсуа Буше (1703–1770) Лежащая девушка 1751. Холст, масло. 59,5x73,5

Первый живописец короля, глава французской Академии художеств, Франсуа Буше был самым ярким представителем направления рококо во Франции. Его искусство знаменует эпоху мадам де Помпадур — фаворитки Людовика XV, прозванного Возлюбленный. Данный «титул» характеризует как самого монарха, так и всю эпоху.

Замечательный русский художник и искусствовед А. Н. Бенуа, испытывавший интерес к эпохе рококо, справедливо замечал: «Вместе с ним все его подданные, все классы общества, начиная от двора и кончая деревней, беспечно и ненасытно отдавались культу Амура». В этот период даже историческая живопись отличается камерностью и рафинированностью. Лишенное эмоциональной глубины искусство Буше переносит зрителя в мир игривого эротизма в духе романа Шадерло де Лакло «Опасные связи».

Перед зрителем классический образ Венеры, только перенесенный в будуар XVIII века. В эту эпоху в отличие от предыдущих богиня чаще изображается спиной, еще со времен античности подобная поза считалась воплощением плотского желания. Подобный ракурс является одним из излюбленных в творчестве Буше.

Нежные и светлые цвета, характерные для рококо, у мастера особенно нежны, в них чудится нечто кондитерское. Художник будто расцвечивает произведение прикладного искусства, в его полотнах не видны ни глубина пространства, ни вибрации тонов, краски подобраны словно для букета. В эпоху рококо легкие градации тона выводятся в самостоятельные цвета: так, например, появляются кокетливые и изящные, присущие времени, цвета «бедра испуганной нимфы» и «живота только что постригшейся монахини».

Живопись XIX века

Поль Синьяк. Капо ди Ноли близ Генуи. 1898

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Крест на Балтике До 1808. Холст, масло. 46x34,5

Каспар Давид Фридрих, выдающийся мастер пейзажной живописи и основоположник романтизма в немецком изобразительном искусстве, происходил из семьи мыловара. Ходили слухи, что по отцовской линии Фридрихи относились к старинному графскому роду, изгнанному из Силезии за протестантскую веру. Отец художника был глубоко верующим человеком и привил своим детям крайне строгие моральные принципы. Еще в юном возрасте Фридрих пережил потерю близких: в 1781 умерла его мать, в 1787 утонул, спасая его, провалившегося в прорубь, один из пяти братьев — Иоганн Кристофер, в 1791 от тифа скончалась сестра Мария.