Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

– опора на современный музыкальный материал. Когда мюзикл зарождался, его появление совпало с популяризацией джаза, и как уже выше было сказано, в большей степени именно на джазовые гармонии, ритм, стиль исполнения опирается музыкальный язык этого жанра. Однако безусловно, современность внесла свои коррективы в музыкальную палитру мюзикла. В гармонии и ритмике современных постановок все чаще можно услышать не только традиционный музыкально-интонационный материал (как это было ранее, африканской, латиноамериканской культур), но и интонации восточных музыкальных культур, например, арабской (мюзиклы «Ромео и Джульетта» (2001), «Notre Dame de Paris» (1998), «Нева-Чат» (2003) и другие). Расширение и обогащение круга выразительных средств этого жанра также включает в себя на современном этапе использование брэйк-данса, модерна, джаз-танца, рэпа, техно-музыки, музыки в стиле фьюжн, а также всего спектра музыкальных инструментов – от традиционных классических до электронных, фольклорных и т. п.;

– внимание к современной социальной проблематике, «осовременивание» ставших классикой литературных бестселлеров прошлого («Собор Парижской Богоматери» В. Гюго, «Ромео и Джульетта» У. Шекспир и другие), злободневность.

В рамках современной российской культуры мюзикл представлен разнообразием идей и принципов их воплощения. Тенденции развития мюзикла не только за рубежом, но и в России приближают его по уровню значения в современной культурной и общественной жизни к роли оперы, являвшейся одним из самых важных жанров в социальном[117] аспекте на протяжении многих столетий.

1.6 Рок-музыка: от ритм-энд-блюза к «Red Wave»

Рок-музыка – одно из ярчайших музыкальных явлений второй половины XX века, которое и в начале XXI столетия еще сохраняет свои позиции влияния на мировую массовую музыкальную культуру. Начав свой путь от субкультурного жанра – ритм-энд-блюза афроамериканских гетто больших городов США, рок-музыка уже с начала 1960-х годов властно становится на позиции массового молодежного увлечения. При этом она представляет собой целый спектр социальных, политических, духовно-эстетических и художественных аспектов.

В своей книге «Рок: истоки и развитие» Алексей Козлов совершенно справедливо отмечает, что рок-культура органичной частью, которой является рок-музыка, изначально стала контркультурным явлением.

В современном музыковедении, социологии существует разделение понятий культура[118], контркультура, масс-культура.

К первому понятию относятся формы музыкального искусства, сохраняющие традиционно сложившиеся ценности – музыка академических композиторов, фольклор.

Понятие контркультура связано с отрицанием традиционных форм и поиском новых средств выразительности, жанров, направлений. В основе этого понятия – идея и эстетика протеста. Чаще всего контркультурные явления, так или иначе, соотносятся с понятием субкультура, что собственно и характерно было для одного из преджанров рок-музыки – ритм-энд-блюза. Однако далеко не всегда субкультура однозначно подразумевает эстетику протеста, характерную для контркультуры, так, например, творчество советских бардов 1960-1970-х не несло в себе столь очевидной протестности, характерной для рок-музыки этого же исторического периода, при этом также, начав как явление локального характера в среде молодежной интеллигенции, стало к 1970-м массовым и даже модным увлечением советского народа. Достаточно вспомнить, что песни В. Высоцкого не только любили слушать, но и было модным, престижным иметь дома записи, особенно неофициальные, этого выдающегося актера и барда.

Как правило, именно субкультурные и контркультурные течения привносят обновление художественного языка, формы, смыслов. Зачастую создаются как поистине новаторские средства выразительности, которые с течением времени переходят, как верно отмечают исследователи, в раздел – классика культуры эпохи, например, творчество «Beatles», «Qween» и другие. Так и низкопробные псевдохудожественные подделки – китч. Они с течением времени уходят в Лету.