Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

Музыкальная культура XX века наполнена примерами активного взаимовлияния и взаимодействия явлений культуры, контркультуры, субкультуры и масс-культуры. Как верно отметила Т. Е. Шехтер: «Столкновение традиции и эксперимента в XX столетии, создание широкого экспериментального пространства, может быть, самый драматичный момент в субъективном существовании культуры»[119]. Как уже ранее было сказано, одной из важнейших черт культуры XX века становится то, что буквально все, что появляется нового, активно «пробуется» как «товар» в рамках массового культурного «производства». При этом если взаимодействие между произведениями, жанрами, формами творчества культурных, контркультурных, субкультурных явлений носит идейно-эстетический, художественный характер, например – совместный концерт симфонического оркестра и рок-группы, рок-опера и т. и., то в рамках «массового культурного производства» любая форма соприкосновения обусловлена целеполаганием – заработать, извлечь максимальную прибыль. «Эксплуатация» всего художественно ценного от произведений, форм творчества, стилей и т. и. культуры, контркультуры, субкультуры зачастую превращает произведение в китч в условиях практики массовой культуры. Примером «эксплуатации» музыки академических композиторов стало «осовременивание» – наложение звучания танцевального ритма в исполнении синтезатора, ударных инструментов на музыку Й. Гайдна, В. А. Моцарта, П.И. Чайковского и других. В таком контексте их духовно-эстетическая ценность подменяется только развлекательной, фоновой функцией, что, безусловно, плохо. Однако неверным было бы отмечать и только негативный эффект взаимодействия произведений, творческой сущности культуры, контркультуры и субкультуры с метафизическими свойствами масс-культуры. «Продвижение в массы» высоких мыслей и чувств, даже в облегченно-адаптированной форме, в понятной символике для масштабного восприятия имеет положительные свойства, облагораживая общество и личность.

Как социальное явление рок-культура связана, прежде всего, с «новым героем» времени. Начало века, как уже ранее было сказано, отмечено изменением духовно-эстетических ценностей – отказ от романтизма, на смену Герою – сильной личности, приходит обычный среднестатистический «маленький человек». Он оказывается лицом к лицу с новыми реалиями времени – войнами, террором, революцией. Утешение, защиту, иллюзии надежд находит «маленький человек» в веселом рэгтайме и джазе. «Герой» второй половины XX века, столкнувшийся с беспрецедентными формами уничтожения человеческой личности во время Второй мировой войны, не спешит в мир иллюзий, а открыто протестует и занимает активную гражданскую и личностную позицию. Именно она находит свое отражение в лучших образцах творчества рок-музыкантов.

Рок-музыкант приобретает статус пророка, властителя дум. Формы протеста, агрессивные и пассивные, ироничные и жесткие, слом сложившихся нравственно-эстетических нормативов отцов, безумие сексуальной революции – все это нашло свое отражение в стилях рок-музыки от арт-рока, хэви-металл до глэм-рока и т. д.

Кроме того, как отмечают исследователи, основной аудиторией рок-музыки является наиболее социально активная группа общества – молодежь от 13 до 20, тинейджеры. В этом возрасте человек активно формирует свою социально-гражданскую позицию и наиболее деятелен в ее осуществлении. Период от 20 до 30 лет связан обычно с обустройством профессиональной и личной жизни. После 30 лет, как правило, человек возвращается к рок-музыке, правда, чаще музыке своей молодости. Так, например, на концертах рок-групп «Аквариум» (лидер Б. Гребенщиков), «ДДТ» (лидер Ю. Шевчук) и других властителей дум советской молодежи 1970-1980-х можно увидеть, как около сцены «прыгают» подростки в порыве эмоций от музыки и ритма, а в глубине зала слушатели, которым уже за 40–50 лет.

Следующий факт социальной обусловленности в истории рок-музыки связан с периодами социального кризиса в развитии общества или периодами социально-экономической стабилизации. Исследователи единодушно приходят также к мысли о зависимости рок-музыки от этих аспектов. Социальный кризис – расцвет, стабилизация общественного бытия – период упадка в рок-музыке.

Рок-музыка развивается в период активного формирования современной культуры, в период социальных и политических кризисов в истории общества. В отличие от джаза, рок развивался не последовательно, а «скачками», так, например, период его активного становления и эволюции приходится на 1960-е годы[120]. Стагнация процесса эволюционирования рок-культуры связана с периодами социально-экономической стабилизации (примерно середина 1970-х – 1980-е годы). Последующие десятилетия отмечены неравномерностью и неоднозначностью в развитии названного музыкального направления[121]. Исследователи[122] единодушно приходят к мысли о зависимости рок-музыки от этих аспектов.