Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

Безусловно, для XX столетия характерны, как уже ранее нами говорилось, появление и популяризация жанров, рассчитанных на массовую аудиторию. Еще раз хочется отметить, что «массовость», «массовые жанры» – это своеобразный знак[109] культуры этого столетия. Изменение социально-культурных отношений, научно-технический прогресс, социально-демографическая ситуация повлекли за собой и возникновение новых художественных жанров, способных соответствовать потребностям публики «эпохи урбанизации». «Процесс урбанизации обострил процессы общения… Массовая коммуникация способствует преодолению отчуждения в городской среде». К таким массовым формам относят, прежде всего, «зрелища нового времени»[110]. Хотелось бы вновь отметить, что появление мюзикла уже в начале 20-х годов XX столетия и явилось своеобразным ответом этому времени. «Подавляющее большинство людей “потребляет” массовое искусство, чтобы снять стресс, развлечься»[111]. Пик популярности этого жанра во всем мире приходится на 50-е – начало 60-х годов XX столетия. Именно в это время советский зритель впервые познакомился с одним из прекрасных американских мюзиклов «Моя прекрасная леди» (музыка Ф. Лоу). Гастроли американской труппы проходили в 1960 году в Москве, Ленинграде и Киеве. Мюзикл имел колоссальный успех, и его представление послужило стимулом для создания новых произведений в этом жанре.

Однако, как показывает обзор научной литературы по данной теме, изучение мюзикла как специфического жанра XX века в России советской эпохи практически не осуществлялось. Наиболее известная работа в этой области Э. Кампуса «О мюзикле», изданная в начале 1980-х годов, содержит интересный материал по этому вопросу. Кроме того, фундаментальных исследований по проблемам специфики, истории и развития мюзикла до сих пор крайне мало[112]. Между тем изучение и освещение этих вопросов представляется весьма актуальным. В средствах массовой информации, в печати нередко можно услышать или прочитать, как одно и то же произведение, например «Cats» или «“Юнона” и “Авось”» и другие, называют то мюзиклом, то рок-оперой. Присутствует явное печальное недопонимание принципиальных различий этих жанров, состоящее и в эстетике, и в средствах выразительности, и в контексте осмысления идей и нравственноэстетических, художественных ценностей в каждом из них. Мюзикл – это всегда зрелище, даже если трагический финал, а рок-опера, как наследница традиции музыки «второго пласта», – это разговор об истинных ценностях для ума и сердца.

Возвращаясь к специфике мюзикла, необходимо отметить и его исторические «жанровые» корни, о которых было сказано уже ранее, а также огромное влияние джаза на музыкальный язык мюзикла. Джаз «как катализатор этих жанров»[113]. Действительно, и мюзикл, и джаз являются «детищами» музыкальной культуры XX века, отразившими в себе все своеобразие духовно-эстетических, социальных, исторических, демографических особенностей развития общества этого столетия. Их взаимосвязь прослеживается от истоков как джаза, так и мюзикла. «Утверждение джаза как господствующей формы бытовой музыки Америки наших дней было неразрывно связано с музыкальной эстрадой Бродвея»[114]. Так, популяризация многих мюзиклов и киномюзиклов происходила с помощью джазовых исполнителей, берущих за основу своих импровизаций ту или иную тему известной бродвейской постановки (например, «All of me» и другие). В то же время популяризация джаза во многом была обусловлена использованием полюбившихся всем мелодий из известных киномюзиклов, ставших основой для творческих поисков, новаторства. Показательна в этом смысле композиция Дж. Колтрейна «Му favourite things», созданная на основе одноименной песни из мюзикла Роджерса и Хамерстайна «Звуки музыки», и другие. Взаимовлияние этих двух ярких культурных явлений XX века в большей степени отразилось и отражается на лике современного музыкального искусства, особенно в сфере поп-музыки (ритм, гармония, стиль исполнения, инструменты и т. п.).

В мюзиклах, представленных в российской культуре последние два десятилетия, затрагивается широкий спектр художественных идей. Однако хотелось бы остановиться на наиболее симптоматичных, по нашему мнению, для развития этого жанра аспектах, касающихся как проблемы сохранения традиций, так и новаторства в этом жанре именно в российской культуре.

Мюзиклы, представленные современной российской аудитории, условно можно разделить на четыре категории:

– мюзиклы прошлого, постановка которых осуществлена на российской сцене, например «Чикаго» (в Америке с успехом прошел в 50-х годах XX столетия);

– современные зарубежные постановки, представленные американскими и отечественными труппами, например «42-авеню», «Notre Dame de Paris», «Ромео и Джульетта» и другие;