Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

Британский хардкор содержал в своей ритмической основе быстрый брейкбит. К нему добавлялись различные вокальные, джазовые или какие-либо другие музыкальные фрагменты. Появление британского хардкора связывают с именами лондонских диджеев – Груврайдера (Grooverider) и Фабио (Fabio), которые, используя в основном американскую техно-хаус – музыку, с обилием брейковых вставок, воспроизводили ее на повышенной скорости, с большим уровнем перегрузки по уровню. В результате получалось грязное, скрипучее и очень громкое звучание. Постепенно такая музыка стала восприниматься как самостоятельное стилистическое направление.

Британский хардкор начала 90-х годов находился в андеграунде. Однако в 1991 году сингл «Charly» группы «The Prodigy» стал хитом. Это ознаменовало выход британской хардкор-музыки из андеграунда. Хардкор становился коммерческим. В 1992 году было выпущено множество пластинок с хард-кор-музыкой, однако ее качество оставляло желать лучшего. Как результат можно отметить падение популярности британского хардкора в течение нескольких месяцев.

Наибольшую известность в начале 90-х годов получила голландская разновидность хардкора, называвшаяся габбер или габба.

В 1990 году Поль Эльстак, молодой диджей из Discotheque Bluetiek-Inn в Роттердаме, заметил, что особой популярностью у подростков пользуется музыка, содержащая в своей ритмической основе жестко звучащий британский брейкбит. Эльстак начал выпускать пластинки под именем Euromasters. Его музыка отличалась высоким темпом – 180–200 ударов в минуту, а также довольно грубым и жестким звучанием, дополнявшимся разнообразными выкриками, содержащими ненормативную лексику.

Популярность хардкора в Голландии росла очень быстро. В 1992 году Эльстак создал свой собственный лейбл «Rotterdam Records». Своеобразным ответом Амстердама на выпускавшуюся в Роттердаме музыку стало появление в столице лейбла «Мокит».

Голландские рейвы отличались своей масштабностью. На них собирались до пятнадцати тысяч человек одновременно. Подобного рода мероприятия сопровождались обильным потреблением амфетамина и алкогольных напитков, а также проявлением агрессии, выражавшейся в постоянных драках и потасовках.

Однако довольно-таки быстро габба-хардкор начал терять свою популярность. Так, уже в 1992 году большинство продюсеров поняли, что голландский габбер не развивается и постепенно теряется свою популярность. Уже в 1993 году голландский хардкор стал коммерциализироваться: на жесткий габба-ритм начали накладывать какую-нибудь известную мелодию. Как результат, практически сразу появилось огромное количество хардкор-версий старых и новых популярных песен. Это направление получило название хеппи-хардкор (happy hardcore).

Так агрессивно настроенный габбер трансформировался в позитивный хеппи-хардкор. С одной стороны, это привело к более широкому охвату аудитории хардкор-музыки, сделав на какое-то время модным музыкальным направлением. С другой – это поспособствовало потере интереса той части аудитории, для которой агрессивность и жесткость являлись главными привлекательными чертами данной музыки

Развитие немецкого направления хардкора начала 90-х годов XX века тесно связано с именем Алека Эмпайера (Alec Empire). Будучи диджеем, он создал в 1992 году группу «Atari Teenage Riot» (ATR). Основной идеей музыки ATR было противопоставление своего творчества коммерческим танцевальным направлениям музыки. Такой музыкой, по их мнению, являлся диджитал-хардкор (Digital Hardcore), который основывался на сильно искаженном акустически брейкбите, дополненном разнообразными индустриальными звуками, а также криками и фрагментами гитарных партий металлических групп.

Творчество «Atari Teenage Riot» нередко характеризовалось как технопанк, а сам коллектив причисляли к панкам эпохи техно.

2.6 Танцевальная электронная музыка 90-х: транс

Также начало 1990-х годов в танцевальной электронной музыке характеризуется появлением и популяризацией нового направления, получившего название транс. Так называлось направление, для которого была свойственна легкость в ритмической части, а также общая «воздушность» и «прозрачность» звучания, что значительно отличало его от привычного звучания техно. Транс очень быстро стал популярной музыкой. Появлялись новые лейблы, выпускавшие транс-музыку. Среди диджеев и продюсеров, пропагандировавших транс, было много тех, кто в конце 80-х создавал и пропагандировал эйсид-хаус такие как Пол Оакенфолд, Дэнни Рэмплинг и другие. Многое транс позаимствовал из идей музыки нью-эйдж (New Age), появившейся в начале 80-х годов в Калифорнии, для которой были характерны особое внимание к звукам природы и идеям самопознания, любви к ближнему, слияния с космосом.

Одной из разновидностей музыки транс является гоа-транс, получивший наименование от названия курорта Гоа на западном побережье Индии. Гоа-транс отличается восточным колоритом с элементами индустриального звучания.