Недра России. Власть, нефть и культура после социализма

«А вы знаете, что в Перми происходит культурная революция?» – жизнерадостный, доброжелательный голос работника службы поддержки принадлежал девушке-подростку, работавшей в магазине Пермского музея современного искусства. Шел март 2011 года, и я приехал на открытие выставки авангардного видео-арта, где демонстрировали работу московского коллектива AES+F «Пир Трималхиона» и несколько других инсталляций. Лучезарно улыбаясь, девушка указала мне на последние поступившие товары: стилизованные рисунки с изображением медведя, регионального символа Перми, и новую серию блокнотов, сумок и других предметов с надписями «Я люблю Пермь». На полках позади этих сувениров было выставлено для продажи внушительное число красивых и дорогих книг по искусству, включая все расширявшуюся коллекцию каталогов собственных экспонатов музея. Магазин располагался в углу огромного выставочного зала, который занимал два этажа в здании бывшего Пермского речного вокзала, построенного в 1940 году для обслуживания судов, ходящих по реке Каме, а в 2008 году отремонтированного и вновь открытого в качестве музея современного искусства. Я уже несколько раз бывал в музее, но нарочитая радостность этого крайне веского высказывания о культурной революции заставила меня остановиться. Она казалась такой же абсурдной, как и сам видеоарт. Переосмысленная группой AES+F история Трималхиона (римского вольноотпущенника, разбогатевшего, дававшего пышные пиршества и ставшего меценатом искусств, о чем рассказывается в «Сатириконе» Петрония) представляла собой набор больших цифровых анимаций и снимков вызывающе роскошных интерьеров курортного отеля XXI века. Изображенные на них излишества особенно поражали в летящих пространствах сталинского ампира Пермского речного вокзала. Вряд ли создание таких шокирующих моментов входило в обязанности этой девушки, но мысль о том, что современное искусство порой обескураживает, была основой миссии музея: стимулировать индивидуальные и общественные преобразования в Перми. Действительно, Пермский музей современного искусства, известный как PERMM (или ПЕРММ), стал эпицентром ряда громких культурных проектов и конфликтов, связанных с кампанией губернатора Чиркунова, который к 2016 году хотел добиться для Перми официального статуса европейской культурной столицы.

Искусство и нефть

Ориентированные на культуру проекты корпоративной социальной ответственности, реализуемые в местах добычи нефти и вблизи них, – о подобных проектах шла речь в главе шестой – это сравнительно недавнее явление во всем мире. Гораздо более устойчивый набор связей между глобальным нефтяным комплексом и производством и потреблением культуры сохранялся в другом месте, ближе к городским районам, где нефтяные богатства имели тенденцию накапливаться. Эти связи включают в себя спонсирование корпорациями крупных городских культурных центров (художественные музеи, драматические и оперные театры и т. д.), благотворительность и попечительство исполнительной власти над этой же группой учреждений и горячее участие как нефтяных компаний, так и частных лиц, разбогатевших на нефти, в коллекционировании произведений искусства. «Главным непреходящим наследием богатства [династических семей], – пишут Джордж Маркус и Питер Добкин Холл в своей работе о наследовании и филантропии в Америке, – является сама культура» [Marcus, Hall 1992: 9]. Например, особенно заметный комплекс таких связей долгое время соединял нью-йоркский Музей современного искусства и несколько поколений семьи Рокфеллеров [Rockefeller Philanthropy 2011: 28–29], а участие корпораций в глобальном мире искусства только усилилось с 1980-х годов [Wu 2002].