Читаем Networked David Lynch полностью

Если я скажу, что "Синий бархат" Дэвида Линча был одним из главных фильмов моего подросткового возраста и остается чем-то вроде золотого стандарта, по которому я оцениваю другие фильмы, то в некоторых смыслах это будет говорить обо мне не очень хорошо. Но в других смыслах - вполне. Фильм неизгладим по целому ряду причин, главная из которых - его начало: я могу вспомнить не так много фильмов, которые начинаются так спокойно, как будто странная вселенная, в которую мы попадаем в начале истории, всегда была там, ожидая нас. Поэтому я был рад обнаружить эту короткую статью Лиз Грин, посвященную началу "Синего бархата" и подчеркивающую его сходство с началом "Человека-слона" - еще одного великого фильма Линча, который, возможно, не закрепился в общественном сознании в такой степени, как более поздние работы. При таком рассмотрении, рядом и одновременно, возникают всевозможные корреляции: движения, визуальные каденции, даже музыка... Взгляните.

 

Эта статья в IndieWire привлекла аудиторию к аудиовизуальному эссе, фактически, это самое просматриваемое аудиовизуальное эссе, которое я сделал на сегодняшний день. Если бы я писал статью о "Бархатном слоне" во время его создания, я представляю, что она была бы ближе к тому, что представлено в этой главе, чем к тому, что написал Уинтер, но в некотором смысле прочтение Уинтером аудиовизуального эссе указывает на то, что он понял амбиции и откровения этих открытий, которыми я хотел поделиться с онлайн-сообществом. Однако то, что я не написал сопроводительный текст к "Бархатному слону", оставляет это аудиовизуальное эссе открытым для того, чтобы его сочли слишком непрозрачным и не приняли за научную работу. И Джейсон Миттелл, и Миклош Кисс ссылаются на "Бархатного слона", когда обсуждают, что такое видеографическая стипендия. Миттелл (2019) пишет:

 

Работая с отснятым материалом в Premiere, она обнаружила странное сходство между синхронизацией звуков и изображений во вступительных сценах фильмов "Человек-слон" и "Синий бархат". В результате получился "Бархатный слон" - сопоставление этих двух эпизодов, которое передает ее открытие и позволяет зрителям увидеть и услышать параллели между в остальном совершенно разными фильмами. Я бы не назвал получившееся видео "научной работой", поскольку в нем нет анализа, аргументации или кон-текста; однако это, несомненно, "исследование", в котором она делится открытием, которое могло быть реализовано только благодаря вычислительной трансформации двух фильмов, проведенной Грином.

 

Кисс (2020) утверждает:

 

Фильм Лиз Грин "Бархатный слон" 2015 года - один из самых ярких примеров силы видеографики. Даже зная наизнанку фильмы Дэвида Линча "Человек-слон" 1980 года и "Синий бархат" 1986 года, Грин, вероятно, не заметила бы причудливых аудиовизуальных совпадений между начальными сценами этих двух фильмов - своего рода повторяемость, которая могла бы способствовать определению Линча как режиссер-автор - без некоторых игривых манипуляций с монтажными программами. Ее сообщение об этом - через разделенный экран и суперпозиционное аудиовизуальное сопоставление двух начальных сцен, опубликованное в Интернете под названием "Бархатный слон" - имеет четкое намерение: быть аудиовизуальным эссе.

. . . Хотя "Бархатный слон", без сомнения, является блестящим аудиовизуальным эссе, я полностью согласен с Джейсоном Миттеллом.

 

Я тоже соглашусь с Миттеллом и Кисс: "Бархатный слон" - это аудиовизуальное эссе, основанное на исследовании, и его результаты ощутимы и понятны, однако, как работа, находящаяся в поэтическом режиме, она должна сопровождаться письменным текстом, если ее хотят представить для рецензируемой публикации как научную работу. Я никогда не предполагал, что "Бархатный слон" будет опубликован таким образом. Как и другие мои короткометражные работы: "Брови" (2020), "Бешеный человек - слонобык" (2019), "Прогноз судоходства: аудиовизуальная поэтика Кена Лоуча" (2018), "Гарри Дин Стэнтон - прямая история" (2017), "Уолтон Пикс" (2017) и "Атмосферы" (2016), я выложил работы на Vimeo и поделился ссылками в социальных сетях, не представляя их как научную работу. Необходимость сопровождать поэтические произведения письменным или устным словом говорит о том, что ученые не совсем готовы к такому подходу, или, по крайней мере, не в рамках процесса рецензируемых публикаций. Я создал ряд других работ, которые остаются в поэтическом режиме, но следующая работа, которую я опубликовал о Линче, была опубликована в рецензируемом онлайн-журнале NECSUS и была твердо в режиме объяснения, хотя и со спекулятивной и исследовательской концовкой.

 

Сделай это для Ван Гога: выявление и извращение позиции зрителя в фильме Дэвида Линча "Синий бархат" (1986)

На второй неделе семинара я решила поработать над видеографическим эпиграфом, так как меня поразила цитата Элизабет Вайс из ее главы "Подслушивание: Ауральный аналог вуайеризма", в которой описывается роль подслушивания в кино:

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино