Читаем Networked David Lynch полностью

Жертвенные и ритуальные места - это одновременно и магические места, где естественные законы как бы отменяются. Во всем мире есть места, которые преображаются как места духовной силы и которые ищут и ценят в ритуальных переходах. В Германии таким местом являются Экстерн-штайны, которые Кеннет Ангер соответствующим образом инсценировал в своем экспериментальном фильме "Восстание Люцифера" (США/Великобритания/ФРГ, 1972). В Австралии одним из таких мест является Висячая скала. Вокруг этого возвышающегося посреди леса места сложилось бесчисленное множество городских легенд, и самая известная из них основана на романе Джоан Линдсей "Пикник у Висячей скалы" (1967), который был адаптирован для экранизации в 1975 году Питером Уиром. Пикник у Висячей скалы" (AUS 1975) рассказывает о таинственном исчезновении группы школьниц в День святого Валентина в 1900 году. В ответной последовательности фильм делает все возможное, чтобы мистифицировать скальный массив с помощью отсылок к паранормальным явлениям. Так, время останавливается в полдень, что видно на крупном плане на часах учительницы, отвечающей за группу. Приостановка линейного времени устанавливает присутствие мифического. И "Трон крови", и "Пикник у Висячей скалы" - классические фильмы мирового кинематографа, создающие мифические кинопространства с помощью различных стилистических подходов. Оба фильма вписаны в богатую культурную традицию и отсылают к устоявшимся концепциям сакрального и мифического. Повторяющиеся кинематографические элементы включают в себя использование специфических ракурсов и объективов для создания потустороннего впечатления, тем самым обозначая пространства как "отличные" от повседневного опыта. Здесь прослеживается сильная связь с кинематографом Лос-Анджелеса Дэвида Линча. Линч создает скрытую "изнанку" Города Ангелов в таких значимых местах, как клуб "Силенсио", заброшенное ранчо, одинокий домик на пляже, некоторые виллы, а также киностудия. В "Малхолланд Драйв" режиссеру предлагают поехать на ранчо за городом, которое ночью безлюдно и освещается только мерцающей лампочкой над дверью. Из вселенной "Твин Пикса" мы знаем, что, по словам Линча, демоны путешествуют по линиям электропередач и являются причиной искажающих звуков и мерцания. Всякий раз, когда человек попадает в сумеречное царство, где профанное и сверхъестественное пространство пересекаются, возникают электрические помехи: когда главный герой (Кайл Маклахлан) в "Синем бархате" собирается проникнуть в квартиру женщины, попавшей в беду (Иза-белла Росселлини), - свет мерцает. Даже стробоскопическое световое шоу во время саксофонного соло Билла Пуллмана в "Затерянном шоссе" можно рассматривать как знак сумеречной зоны. Заброшенное ранчо в "Малхолланд Драйв", таким образом, символизирует путь в другой мир и превращает профанную сферу загона в мифическое сумеречное царство, где режиссер встречает странного ковбоя - мифическую фигуру из истории американского фронтира, соединяющую прошлое и настоящее.

Лос-Анджелес Дэвида Линча - это собственный миф, который в то же время предстает как сфера повседневной деятельности. Идея города как собственного двойника была упомянута выше, и нужно помнить, что это также ключ к пониманию мест Линча как мест с привидениями - и даже больше: с привидениями их "собственного потенциального будущего", как подразумевает концепция hauntology.

 

Категории мифических пространств в кино

Исходя из предыдущих рассуждений, я прихожу к следующим основным выводам относительно мифических пространств в кино (см. Stiglegger 2015, "Mythische Räume im Film"):

 

Мифическое пространство на экране - это семантически занятое пространство воображения. Оно не обязано подчиняться законам реалистично выстроенного архитектурного пространства, а состоит из намеренных разрывов этого иллюзионизма (туман из ниоткуда, мерцание огней). Кроме того, звуки в этом окружении могут раздражать, поскольку они могут быть не диегетическими. В фильмах Линча эти звуки намекают на наслоение двух или более различных измерений.

В мифическом пространстве границы между пространством и временем упраздняются. Измерения могут пересекаться. Например, в австралийских сновидениях сфера предков становится доступной для живых в рамках ритуала; здесь границы пространства и времени полностью стираются, так что это измерение перестает существовать в профанном смысле. Так будет и с мифическими пространствами в нарративном кино. В фильмах Линча мы постоянно видим это перекрывающееся сосуществование измерений - даже у времени есть свой двойник.

Хотя мифическое пространство в принципе можно считать бесконечным, иногда оно проявляет признаки растворения из-за тумана вдали - или в зонах зловещей темноты (оба элемента появляются в доме Фреда Мэдисона в "Затерянном шоссе"), которые отражаются столь же зловещими звуками (как типичные темные дроны в фильмах Линча).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино