Читаем Нуреев: его жизнь полностью

Иногда, если исполнение не оправдывало его ожиданий, Рудольф выплескивал свое раздражение прямо на сцене. Особенно – если балет был его постановки. Самый знаменитый инцидент произошел во время нью-йоркского сезона Королевского балета в мае 1970 года, когда Рудольф танцевал в паре с Мерл Парк в премьерном спектакле «Щелкунчика». Нурееву не понравился быстрый темп, взятый Джоном Ланчбери, и он подал знак остановить музыку, чтобы начать все заново. Но Ланчбери проигнорировал его сигнал, решив, что проблема не в его темпе, а в «трудной хореографии» Рудольфа; рассерженный танцовщик оттолкнул Парк и удалился со сцены. По зрительному залу пробежал ропот изумления, и Парк ничего не оставалось делать, как продолжить танец в одиночку. «Я побежала в один угол и крикнула: “Рудольф!”, – вспоминала балерина. – Потом сделала жете, добежала до другого угла и снова позвала Рудольфа. А он тем временем успел разбить китайскую вазу. В конце па-де-де он вернулся, я сказала: “Большое спасибо. Рада вас видеть”, – и мы закончили балет. Потом, в присутствии нескольких гостей, пришедших за кулисы, раскаивающийся Рудольф извинился перед Парк. Она так ловко скрыла его отсутствие, что многие зрители даже не заподозрили неладное. И осознали, что произошло, только через два дня, прочитав в «Нью-Йорк таймс» статью Анны Кисельгоф под заголовком «НУРЕЕВ СО ЗЛОСТИ УХОДИТ СО СЦЕНЫ».

Если не считать таких случайных «уходов» со злости или досады, нью-йоркский сезон 1970 года стал вершиной карьеры Нуреева. Его элевация сделалась легче, исполнение – более отшлифованным и уверенным. На премьере «Спящей красавицы» с Фонтейн Клайв Барнс нашел его «в отличной форме»: «Его манера была изысканной и в то же время радостной, величавой, как и подобает принцу, и в то же время ликующей. Его партнерство с Дамой Марго было блистательным, а исполнение показалось мне более захватывающим, чем когда-либо». Арлин Кроче отметила его «новое великолепие. В «Баядерке» его физическая сила делает всех остальных танцовщиков вокруг него похожими на призраки», – написала она в своем отзыве.

Объясняя причину, Рудольф сказал репортеру «Ньюсуик», что просто освободился от своей одержимости «технической стороной»: «Это мешает исполнению. Думаю, мне удалось избавиться от своих блоков…» В интервью другому репортеру Нуреев приписал усовершенствование своего танцевального мастерства постоянным выступлениям. Из сорока восьми спектаклей, данных за шестинедельный сезон Королевского балета, он танцевал в двадцати трех, причем девятнадцать из них – в паре с Фонтейн. «Поскольку я ощущаю себя на сцене пришельцем, мне нужно находиться на ней как можно больше. Мне каждый раз бывает трудно привыкнуть. Некоторые танцовщики не воспринимают выход на сцену настолько серьезно. Ритм их сердцебиения при этом не меняется. Я же, уже стоя в кулисах перед выходом, чувствую себя истощенным… Даже колени начинают дрожать…»

Заключительный спектакль в Метрополитен-опере, гала-представление в честь Фредерика Аштона, ознаменовало собой конец эпохи. После семи лет руководства Королевским балетом главный архитектор его стиля на протяжении целого ряда десятилетий, Фредерик Аштон решил уйти. Он сам составил программу представления, и единственной «не-аштоновской» работой в нем стала сцена Теней из «Баядерки», поставленная Рудольфом и исполненная им в дуэте с Марго. Аштон выбрал эту сцену, потому что она демонстрировала все великолепие его кордебалета; и кроме того, хореограф тем самым он воздал должное вкладу Нуреева в труппу.

К преждевременному уходу Аштона подвигло правление компании, желавшее перемен. А сменили его Джон Филд и Кеннет Макмиллан, который – вот ведь ирония балетной политики! – пятью годами ранее неохотно покинул труппу (и Аштон тогда даже не уговаривал его остаться). Макмиллан привел с собой Линн Сеймур, и Рудольф, очень этим довольный, в то же время был сильно расстроен и раздосадован из-за того, каким путем выжил из театра Аштона Дэвид Уэбстер, генеральный администратор Королевского оперного театра. (Однажды вечером в своей уборной Аштон не выдержал и поделился новостями с Рудольфом.) Несколько лет спустя Рудольф признался принцессе Маргарет: «Я никогда не смогу достойно отблагодарить Фреда и Марго. Я глубоко признателен им за все, чему они меня научили. Хотя я думал, что умею все, когда пришел сюда». В июле в Лондоне, в дань уважения к хореографу, прошел ретроспективный показ его работ. Некоторые балеты Аштона Нуреев увидел тогда в первый раз. Все надеялись, что сам он исполнит «Трагическую поэму» – фееричное соло, представившее его Лондону. Да только, как ни странно, Нуреев отказался – он якобы не мог его вспомнить. Зато его энергичный танец в «Свиданиях» стал подлинным украшением вечера. Нуреев исполнял в них главную роль – ту самую, которую прославил в 1933 году польский виртуоз Станислав Идзиковский, танцевавший в труппах Павловой и Дягилева.

Перейти на страницу:

Все книги серии Большой балет

Небесные создания. Как смотреть и понимать балет
Небесные создания. Как смотреть и понимать балет

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Лора Джейкобс

Театр / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
История балета. Ангелы Аполлона
История балета. Ангелы Аполлона

Книга Дженнифер Хоманс «История балета. Ангелы Аполлона» – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. «Ангелы Аполлона…» – это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу.«Ангелы Аполлона» – это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Дженнифер Хоманс

Театр
Мадам «Нет»
Мадам «Нет»

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Екатерина Сергеевна Максимова

Биографии и Мемуары / Документальное

Похожие книги

100 великих казаков
100 великих казаков

Книга военного историка и писателя А. В. Шишова повествует о жизни и деяниях ста великих казаков, наиболее выдающихся представителей казачества за всю историю нашего Отечества — от легендарного Ильи Муромца до писателя Михаила Шолохова. Казачество — уникальное военно-служилое сословие, внёсшее огромный вклад в становление Московской Руси и Российской империи. Это сообщество вольных людей, создававшееся столетиями, выдвинуло из своей среды прославленных землепроходцев и военачальников, бунтарей и иерархов православной церкви, исследователей и писателей. Впечатляет даже перечень казачьих войск и формирований: донское и запорожское, яицкое (уральское) и терское, украинское реестровое и кавказское линейное, волжское и астраханское, черноморское и бугское, оренбургское и кубанское, сибирское и якутское, забайкальское и амурское, семиреченское и уссурийское…

Алексей Васильевич Шишов

Биографии и Мемуары / Энциклопедии / Документальное / Словари и Энциклопедии
10 гениев спорта
10 гениев спорта

Люди, о жизни которых рассказывается в этой книге, не просто добились больших успехов в спорте, они меняли этот мир, оказывали влияние на мировоззрение целых поколений, сравнимое с влиянием самых известных писателей или политиков. Может быть, кто-то из читателей помоложе, прочитав эту книгу, всерьез займется спортом и со временем станет новым Пеле, новой Ириной Родниной, Сергеем Бубкой или Михаэлем Шумахером. А может быть, подумает и решит, что большой спорт – это не для него. И вряд ли за это можно осуждать. Потому что спорт высшего уровня – это тяжелейший труд, изнурительные, доводящие до изнеможения тренировки, травмы, опасность для здоровья, а иногда даже и для жизни. Честь и слава тем, кто сумел пройти этот путь до конца, выстоял в борьбе с соперниками и собственными неудачами, сумел подчинить себе непокорную и зачастую жестокую судьбу! Герои этой книги добились своей цели и поэтому могут с полным правом называться гениями спорта…

Андрей Юрьевич Хорошевский

Биографии и Мемуары / Документальное