Читаем О поэтах и поэзии полностью

Правда и то, что Окуджава – по определению того же Самойлова – не романтик, а сентименталист; у них с Блоком общий предшественник – сентиментальный сладкопевец Жуковский, написавший, однако, «Певца во стане русских воинов». Удивительно, кстати, сходство раннего портрета Жуковского – того, к которому Пушкин написал знаменитое пятистишие, – и фронтовой фотографии Окуджавы. «Владыко Морвены, жил в дедовском замке могучий Ордал» – как легко это спеть на мотив «Простите пехоте, что так неразумна бывает она!». Поэт и есть эолова арфа, и Окуджава так же откликается ветрам времени, как Жуковский и Блок; сам он этим процессом не управляет. Когда застывает время – транслирует белый шум. Когда опять начинаются события – снова обретает голос. Человеческая составляющая, которая в значительной мере отвечает за его стихи и прозу, – в песне абсолютно ни при чем: лирический герой Окуджавы размыт. Он – Каждый. И потому в его песнях мы узнаем себя – то, чего не могли назвать, то, чего и сам он назвать не может. Эмоция универсальна, неважно, чья она, – вот почему нет никакой разницы, от чьего имени поется «Сентиментальный марш», этот ходячий оксюморон, потому что марш сентиментальным не бывает. Почему над героем склоняются комиссары в пыльных шлемах? Потому, что он и сам один из них, – или потому, что он их заклятый враг, белый офицер? (Сам Окуджава, случалось, предлагал и такую версию.) А какая разница? Эмоции-то одни и те же; в «Докторе Живаго» в ладанках красного и белого воинов доктор находит один и тот же псалом. Такие псалмы – по замечательному определению Георгия Мещерякова – и писал Окуджава, и какая разница, что при этом он считал себя атеистом?

Судьба его наследия – опять-таки прежде всего песенного – оказалась непроста и при этом идеальна. Если у нас уже есть многократно – на всех возможных носителях – изданный и переизданный Высоцкий, если систематизировано и доступно наследие Галича, если сама Новелла Матвеева при жизни записала канонический вариант своего «Собрания сочинений» (хотя, конечно, многое еще откроется в архиве), то с образцовым изданием песен Окуджавы форменная проблема, что еще раз добавляет им фольклорности. Многие записи сохранились плохо и делались непрофессионально; некоторые песни известны в таких вариантах, что слушать без текста перед глазами невозможно. Более или менее профессиональные записи середины восьмидесятых, сделанные Андреем Крыловым при участии Сергея Никитина, самому Окуджаве не очень нравились («звук плоский», – трудно понять, что он имел в виду). Многочисленные записи концертов – наиболее полным их собранием, кажется, обладает Григорий Симаков – не систематизированы, автокомментарий публиковался выборочно, да и вообще архив Окуджавы находится в стадии формирования, при жизни он был к собственным рукописям равнодушен, вообще действовал по пастернаковскому завещанию, и потому научное издание стихов и прозы – с планами, черновиками, источниками – далеко впереди. Но это и есть оптимальная форма бытования фольклора: «А Гомера печатали? А Иисуса Христа печатали?» Автор, больше пятидесяти лет работавший русским народом, ничем не отличается от этого народа в смысле прижизненного и посмертного благоустройства: он, как и при жизни, везде и нигде. Пока Окуджава не канонизирован, пока его до слез любят одни и до поросячьего визга ненавидят другие – он жив, как и все мы, и в ближайшие несколько веков ничего ему не сделается.

Андрей Вознесенский

1

Вознесенскому из шестидесятников повезло, пожалуй, меньше всех – по крайней мере, на сегодняшний день, – потому что прослойкам которой и для которой он писал, исчезла. Поэтому судить о его задачах и о смысле его стихов мы можем лишь весьма приблизительно: ему как бы не на кого опереться, его слово повисает в воздухе. Вознесенский прочней других – прочней даже, чем Евтушенко, – привязан к советскому контексту и затонул вместе с этой Атлантидой, чем предопределен и трагизм его позднего мироощущения, нараставшее одиночество («Эпоха глухонемая. Тону. По поэме круги. Друзья меня не понимают. А кто понимает – враги… На крыше антенка, как скрепка, пришпилит из неба тетрадь. И нет тебя, Нина Некрепко, чтоб было кому почитать»). Герои и читатели его стихов исчезли, когда переломилось время. 1968 год, почти официальный конец оттепели, их смертельно ранил, а 1991-й, как выяснилось, добил. И в этом была особая горечь их удела: что наступление полусвободы было первым ударом, а свобода стала последним. Потому что в этой свободе им не было места, они ей были попросту не нужны.

Перейти на страницу:

Все книги серии Дмитрий Быков. Коллекция

О поэтах и поэзии
О поэтах и поэзии

33 размышления-эссе Дмитрия Быкова о поэтическом пути, творческой манере выдающихся русских поэтов, и не только, – от Александра Пушкина до БГ – представлены в этой книге. И как бы подчас парадоксально и провокационно ни звучали некоторые открытия в статьях, лекциях Дмитрия Быкова, в его живой мысли, блестящей и необычной, всегда есть здоровое зерно, которое высвечивает неочевидные параллели и подтексты, взаимовлияния и переклички, прозрения о биографиях, судьбах русских поэтов, которые, если поразмышлять, становятся очевидными и достоверными, и неизбежно будут признаны вами, дорогие читатели, стоит только вчитаться.Дмитрий Быков тот автор, который пробуждает желание думать!В книге представлены ожившие современные образы поэтов в портретной графике Алексея Аверина.

Дмитрий Львович Быков , Юрий Михайлович Лотман

Искусство и Дизайн / Литературоведение / Прочее / Учебная и научная литература / Образование и наука

Похожие книги

The Irony Tower. Советские художники во времена гласности
The Irony Tower. Советские художники во времена гласности

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурманном переулке, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

Эндрю Соломон

Публицистика / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное