О природе голоса

В отличие от формы голоса текстура голоса может меняться в зависимости от исполняемого произведения – быть бархатной, шершавой, холодной, теплой, острой, мозаичной и пр. Организм человека эволюционно подготовлен к выполнению поставленных перед ним задач, потому сразу откликается на изменение текстуры голоса, изменением тембровых окрасок и других вокальных характеристик. Но для такого тонкого регулирования вокальным инструментом необходимо время и кропотливая работа. Экспериментируйте с текстурой. Например, выберите кусок произведения и попробуйте исполнить ее в разных текстурах, говоря словесные команды «Я пою с бархатной текстурой голоса» или «Я пою с острой стеклянной текстурой голоса». Важно записывать себя при этом и затем проанализировать тембровые изменения в голосе. Слушание себя со стороны помогает обогатить свою карту ощущений, тем самым, и свой голос.

Центр голоса может быть в виде струны (вокальная струна) или в виде некой плотности. Сердцевина голоса в отличие от ее формы всегда находится внутри физического тела исполнителя. На приведенных рисунках форм голоса, центр голоса прорисован жирной линией.

Осознанная форма собственного голоса делает ее послушной и отзывчивой на все посылы исполнителя. Выразительность и художественная ценность пения становится значимой и явственной.

Попробуйте сделать такое упражнение, одновременно записывая себя на диктофон. Спойте любой отрывок из песни. Затем представьте свое тело внутри матрешки, которая намного больше и выше вас самих. Не торопитесь. Дайте своему организму немного времени (10–30 секунд), чтобы создать эту форму.

Adele

Freddie Mercury

Luciano Pavarotti

Michael Jackson

Cher

Sam Smith

Christina Aguilera

Celine Dion

Whitney Houston

Почувствуйте эту внешнюю форму, представьте и почувствуйте текстуру этой формы, температуру, толщину. Чем детальнее вы ощутите ее своим телом, тем она явственнее будет выражаться через ваш голос. А теперь спойте тот же отрывок произведения. Послушайте записанный материал и попробуйте проанализировать разницу в звучании вашего голоса в первом и во втором случаях. Так вы можете экспериментировать с формой голоса, меняя ее. И если вы больше ощущаете форму, а не только ее представляете, то у вас будут разные звуковые характеристики голоса.

Обычно ощущения пения в форме голоса вызывает чувство комфорта и свободы. Взяв за основу это простое упражнение, вы сможете проложить дорогу к обретению собственной формы голоса.

Иногда бывает, что некая форма голоса, которую вы решили сделать телом, вызывает неприятные ощущения в теле, дискомфорт, но при этом звучание вашего голоса будет намного свободнее. Не бойтесь этого. Экспериментируйте. Ищите, будьте ответственны за обретение формы голоса и развитие вашего вокального инструмента. Если при пении с созданной вами формой, вы испытываете свободу, но при этом в записи голос стал непослушным, некрасивым – это может быть сигналом к тому, что созданная вами форма не подходит вашей изначально заданной природой форме голоса. Форма голоса позволяет повысить уровень выразительности и уверенности в донесении художественных задач при пении.

РАСКРЫТИЕ ГОЛОСА

Процесс обучения вокалу не должен строиться как постановка голоса, а наоборот, как его естественное раскрытие.

Так как голос вплетен в психику человека, он не должен подвергаться «лепке», грубое и бездумное вмешательство в голос, а значит, и в психику, чреваты глубокими непоправимыми травмами. Иногда, даже незаметно для ученика и педагога, неправильно подобранная вокальная техника может загубить голос. В итоге, голос перестает слушаться своего хозяина, отсюда и нервные срывы, распространенная межреберная невралгия, форсирование звуком, узелки на связках и т. д. А всё потому, что в тончайший психический инструмент под названием «Голос» вмешались грубой силой, начали его лепить и переделывать эту основу личности и жизнедеятельности организма человека. Популярное выражение «постановка голоса» содержит изначально опасную тенденцию, потому ее следует заменить на более уместное выражение «Раскрытие голоса», «Обучение управлению голосом», «Вокальное искусство» и т. п. Ответственность за успешность раскрытия голоса лежит не только на педагоге, но и на самом ученике, ведь управляет голосом всегда сам ученик – вокалист. У каждого вокалиста есть свой педагог. И не обязательно педагог должен петь так, как вам нравится. Быть педагогом – совсем другое. Потому доверьтесь своей интуиция и самому себе в поиске своего педагога.

Подобно потенциальной скорости камня, поднятому над землей, голос имеет свой потенциал, который может раскрыться подобно скорости падающего камня в свободном полете. Но, как и просто лежащий камень, не имеющий при таком положении потенциала скорости, так и голос не сможет раскрыться без особых для этого условий.