Вчера звонил Ал. Р. Лурия, приглашал прочесть в Псих<ологическом> Институте Моск<овского> Университета цикл лекций (для студентов V курса) о психологии искусства.
Вовсе не собираясь это делать и не решив вопроса,
В сотый раз привел в порядок и последовательность некоторые темы; в основном переход от Выразит<ельного> Движения к образу художественного произведения, which is the same transposed87 с носителя (автора) в материал; материал, в который влеплена <внутренняя> стадия выразительного «движения» – не как двигательного процесса, а как процесс взаимодействия слоев сознания. Ход такого изложения см. в приложении. Но
Только сейчас сообразил, что то, с чем я ношусь последние дни, обдумывая, как писать историю кино, –
Концепции, как никак, идущей от… 1920 года!
1920—1925 – в области выразительного движения (театр)
1925—1935 – в области образа («За большое киноискусство»)
1935—1948 一 на кино.
1948 – как принцип истории кино.
Действительно, моя формула
1) о хронике, как колыбели кино (с экскурсом в вопрос того, что здесь
2) о хронике как составной части кинопроцесса образного (худ<ожественного>) кинематографа (сугубо на началах и сейчас – в новом качестве – на концах первого тридцатилетия);
3) об органической связи этих видов на протяжении истории – есть ведь новый аспект – на новом материале в виде искусства – еще один «аватар»88 формулы взаимодействия непосредственного и опосредствованного начала.
Их «конфликт» (с поправкой Энгельса из «Диалектики природы» struggle for life)89; в основе выразительного движения («образ» выражения – «искажение» тела в процессе взаимодействия обоих начал); в основе образа произведения (как взаимодействия начал чувственного пралогического мышления и мышления логического;
и он же в основе:
непосредственного сколка с явления (
(В разных фазах развития – emphase90 на разных точках процесса).
Кинематограф становится «третьим блоком» в общей системе.
Интересно, что на нем эта схема видна в историческом (конкретном)
Так что и как подтверждение всей системы, и как снятие с нее «внеисторичности» (способной, якобы, быть «распознанной» под ней).
И вместе с тем еще и
Перед нами – практиками – необходимость в любых предлагаемых обстоятельствах сквозь любой характер представлять выразительное поведение людей и создавать (впечатляющие) выразительные образы произведений.
Выразительное – «разящее» – воздействующее.
Но воздействует только то, что протекает согласно природным законам.
(Это верно и для играющего актера, он действует только, если движения тела и движения души, демонстрируемые на сцене, протекают согласно законам человеческого поведения.
И для образного
Отсюда необходимость знать, каковы же эти закономерности.
Материалистическая установка вместо мистического флера над явлениями выразительности и творчества.
Два этапа рассмотрения: выразительный человек и выразительное произведение (nux91 его «образ»).
Выразит <ельньй> человек
По существу перед нами задача заставить человека
Как же это возможно?
Борьба школ техники актерского выразительного поведения – игры.
В начале революции отчеканиваются три линии.
Сейчас они не три линии, а три равных «хода» в одно и то же место.
А еще точнее – каждая по-своему и в свой момент входит в полный процесс.
Задача такая же, как… проглотить пилюлю.
И есть так же три способа это сделать.
1. Выпить ведро воды (фактически «промыть» пилюлю в себя).
2. Коснуться стаканом и каплей губ и языка (рефлекторно включить глотательное движение).
3. Разобраться в механизме движения и суметь его делать так же, как любое иное: кататься на коньках, держать смычок, играть на рояле трезвучие.
Опыт с эмбрионом.
Сжимает веко – скатываясь всей фигурой.
Т.е. целостная реакция в чистом виде при отсутствии передачи импульса в частное место.
Во взрослой системе
У эмбриона нет еще противоречащей реакции.