Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

к тому моменту, идея выстрелила, лишь когда началась мода на стиль лиги плюща и преппи, тесно связанные со спортом. По существу, спортивную одежду и школьную форму Томми Хилфигер впервые вывел на подиум и возвел в ранг повседневной, за что в 1995 году союз дизайнеров Америки (CFDA)[124] назвал Хилфигера лучшим модельером года. В тот момент, когда дизайнерские дома сотрясал экономический кризис, продажи одежды от Хилфигера в 1995 году подпрыгнули до 93 миллионов долларов, а отделы с его одеждой появились во всех универмагах. Популярность Хилфигера стала так велика, что он начал одевать и самых ярких звезд эстрады в свои спортивно-повседневные костюмы. Начало этому положил рэпер Doggy Dogg, а затем у него одевались и более гламурные и требовательные представители: The Rolling Stones, Britney Spears, Lenny Kravitz и др. Мода на спорт в этот авторитарный период захватила всех.

В это же время уверенно завоевывал позиции в мире моды дом Prada и его молодежная линия Miu Miu. Притом что в начале 90-х годов дом был накануне банкротства, в 1997 году он принес прибыль в 32 миллиона долларов благодаря востребованному минималистическому и сдержанному дизайну, на тот момент балансирующему между спортом и спецодеждой (рис. 318). Основательница стиля этого дома по существу продолжала начинания Кельвина Кляйна с его элегантной антимодой. Теперь, применительно к Дому Prada, появились дополнительные термины «антистатус» и «снобизм наизнанку». Притом что марка всегда прокламировала ориентацию на одежду для элиты, ее модели можно было надеть на любую женщину в любой ситуации. Дизайн этой марки отличал лаконичный минимализм, подчеркнутый спокойными тонами и натуральной цветовой гаммой в два-три цвета. Все формы и линии изделий завораживали своей простотой, как бы маскирующей высокий класс. Влияние скромной повседневной одежды на высокую моду было повсеместным. В обществе даже на вечерние мероприятия стало дурным тоном носить бриллианты и дорогие металлы. Элитные слои общества сняли роскошные украшения и надели пластиковую бижутерию. Русских туристов поражало в это время то, что миллионера стало невозможно отличить от простого рабочего.

Во всем этом ярко прослеживаются черты авторитарного времени. Увлечение атлетикой и спортивной одеждой, возврат к проверенной временем классике, приземленность и комфортность дизайна, обращение к монолитным прямоугольным силуэтам, добротность в изготовлении – все это особенности дизайна одежды, свойственные подобным периодам влияния авторитарного психотипа.

Индустриальный стиль

К этому времени относится формирование нового стиля в искусстве. Индустриальный стиль зародился еще в начале XX века как гимн индустриализации промышленности. Еще в 1910 году музыканты-футуристы заявляли, что надо выражать музыкальную душу больших промышленных складов, поездов, трансатлантиков, крейсеров, авто и аэро[125]. А в 1913 году уже и художники прокламировали футуристический культ машин и движения, выраженный на полотнах геометрическими средствами[126].

Вторая волна развития индустриального стиля случилась в середине 70-х годов в среде рок-музыкантов. Индустриальные группы экспериментировали со светом и звуком, пробовали новые эффекты в создании видеоклипов. Все это помогало им донести до слушателей и зрителей свое мировосприятие и идеологию. Пусть не самым индустриальным, но самым известным ансамблем, отражающим суть индустриального движения, здесь можно назвать «Pink Floyd». В их стиле скорее отражался ужас перед стандартизацией, механизацией и контролем уникального мира индивидуума. Индустриалисты показывали общество со стороны, рисуя картины ужасов техногенного мира и предупреждая трагедию. Все это сопровождалось шумом машин, визгом инструментов и ревом техники, все было пронизано чувством ярости, отчаяния и безнадежности.